Маријан Андерсон

Маријан Андерсон


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Маријан Андерсон беше афро-американско контралто, најдобро запаметено по нејзиниот настап во Велигден, 1939 година, на скалите на споменикот Линколн во Вашингтон Концертот започна со возбудлива изведба на „Америка“. Настанот беше договорен од првата дама Елеонор Рузвелт и секретарот за внатрешни работи Харолд Икс, откако ќерките на американската револуција (ДАР) му забранија на Андерсон да пее во Конституциона сала. Четири години подоцна, Андерсон беше поканет од ДАР да пее во корист на американскиот Црвен крст.Детството и образованиетоМаријан Андерсон е родена во Филаделфија, Пенсилванија, во 1897 година, од Johnон и Ана Андерсон. Андерсон и девојките се преселија кај родителите на Johnон. Маријан дипломираше на гимназијата Јужна Филаделфија откако се фокусираше на музика и често пееше на собранија. Меѓутоа, кратко време по дипломирањето, директорот на Маријан d овозможи да се сретне со Гвизепе Богети, многу баран учител. Кога го слушна Маријан како пее „Deep River“ за аудицијата, се расплака.Сјајна кариераВо 1925 година, Андерсон влезе во натпреварот на стадионот Луисон. И покрај тој успех, Андерсон с performed уште настапуваше главно за црната публика. Андерсон отпатува во Европа и останува таму до 1935 година, настапувајќи за бројна публика и членови на кралското семејство. Андерсон повторно ја обиколи Европа, и до 1938 година, даваше околу 70 настапи годишно. На 9 април 1939 година, по непристојноста на ДАР, Андерсон пееше пред статуата на Линколн пред 75.000 луѓе и милиони слушатели на радио. Неколку недели подоцна, таа одржа концерт во Белата куќа, каде што претседателот Френклин Д. Рузвелт ги забавуваше кралот Georgeорџ VI и британската кралица Елизабета. Во јули 1943 година, Андерсон се ожени со Орфеј Х. За време на Втората светска војна и Корејската војна, таа ги забавуваше војниците во болниците и базите. Во 1957 година, Андерсон ги обиколи Индија и Далечниот Исток како амбасадор на добра волја, преку САД. Кога се врати, претседателот Двајт Ајзенхауер ја назначи за делегат на Комитетот за човекови права на Обединетите нации. Таа пееше на неговата инаугурација и инаугурацијата на F.он Кенеди. Андерсон го одржа својот последен концерт во Велигден, 19 април 1965 година, по едногодишна проштална турнеја.Почестен до крајМаријан Андерсон доби бројни награди во текот на нејзината кариера, почнувајќи со медалот Спрингарн во 1939 година. Во 1963 година, претседателот Линдон Б. Johnsonонсон и го додели Американскиот медал за слобода. Во 1986 година, претседателот Роналд Реган и подари Национален медал за уметност. Во 1986 година, сопругот на Андерсон почина. Во јули 1992 година, таа се пресели во Портланд, Орегон, за да живее со својот внук, диригентот Jamesејмс ДеПрист. Во јуни, повеќе од 2.000 обожаватели присуствуваа на комеморацијата во Карнеги Хол.


За дополнителни познати жени, видете Важни и познати жени во Америка.


Маријан Андерсон

Маријан Андерсон беше една од најголемите пејачки на 20 век, но тоа беше нејзиното достоинство пред расните предрасуди што го потврдија нејзиното наследство во Соединетите држави.

Маријан Андерсон е родена на 27 февруари 1897 година, во Филаделфија, Пенсилванија, ќерка на Johnон Беркли Андерсон и Ени Далила Андерсон. Johnон бил натоварувач на пазарот на терминали за читање и продавал мраз и јаглен во Филаделфија. Пред да се венчаат, Ени посетуваше семинарија и колеџ во Вирџинија во Линчбург, Вирџинија, а подоцна работеше како наставник во училиште. Таа не можеше да предава во Филаделфија поради закон кој важеше само за Црнците, барајќи од нив да имаат диплома за да предаваат. Маријан беше најстарата од децата, сите ќерки и сите ќе станат пејачи.

Семејството беше доста активно во Унијата на баптистичката црква во Филаделфија и тетката на Маријан, Марија, ја натера да се приклучи на помладиот црковен хор кога имаше шест години. На Маријан и беше дозволено да пее соло во хорот и често пееше сетови со својата тетка. Нејзиниот прекар меѓу нејзините обожаватели беше „Бебе Контралто“. Мери ја одведе Маријан на концерти низ градот и често наоѓаше можности Маријан да пее на настани, заработувајќи до 50 центи. Како што растеше, таа стана посериозна за пеењето и заработуваше с and повеќе пари за нејзините напори.

Во 1909 година, Johnон Андерсон случајно бил удрен по главата, додека бил на работа. Таа почина од срцева слабост во јануари 1910 година. Семејството се пресели кај родителите на Johnон, Бенџамин и Изабела Андерсон. Бенјамин, поранешен роб, почина една година подоцна.

Маријан посетувала граматичка школа Стентон, но по дипломирањето, семејството не можело да плати за таа да посетува средно училиште. Таа остана активна во црквата и продолжи да настапува и учи од секој што ќе ја научи да пее. Таа беше член на Сојузот на млади луѓе на Баптисти, Девојките во камперски оган и Народниот хор. Членовите на црквата се здружија за да соберат пари за да платат часови по пеење за неа и таа да посетува средно училиште. Таа присуствуваше на гимназијата Вилијам Пен, а потоа и на Гимназијата Јужна Филаделфија и дипломираше во 1921 година. Во исто време, таа започна да учи под професорката по пеење Мери С. Патерсон.

Откако завршил средно училиште, Маријан се пријавила на целосно белата музичка академија во Филаделфија (сега позната како Универзитет за уметности). И покрај нејзиниот талент, таа беше одбиена да се прими поради нејзината раса, рече службеникот за прием „не земаме боја“. Маријан не беше вознемирена и со континуирана помош на нејзината црква и заедница започна да зема приватни часови од usузепе Богети и Агнес Рајфснјдер, познати учители по глас во Филаделфија.

На 23 април 1924 година, таа одржа концерт во градското собрание во Newујорк. За жал, присуството на настанот беше слабо и критиките беа измешани со некои критичари кои сметаа дека нејзиниот глас „недостасува“. Во 1925 година, Маријан го направи храбриот чекор за да учествува во натпреварување на пејачи спонзорирано од престижната Newујоршка филхармонија. Таа ги изненади сите со освојување на првата награда, а потоа со пеење со оркестар на 26 август 1925 година. Ова отвори низа врати за неа, изложувајќи ја на критика, како и давајќи и повеќе можности да пее јавно. Таа сега го привлече вниманието на Френк ЛаФорџ, пијанист и композитор кој помогна да се обучи, и Артур Judадсон, менаџер и на Philујоршката филхармонија и на Филаделфија оркестарот. Judадсон потпиша да стане нејзин менаџер, аранжирајќи голем број концертни настапи низ Соединетите држави, на крајот дебитирајќи во Карнеги Хол на 30 декември 1928 година. Критичар на времето во Yorkујорк се изјасни дека „Вистински мецо-сопранист, ги опфати и двете опсези со полна моќ, експресивно чувство, динамичен контраст и најголема деликатес “. За жал, таа не успеа да избега од расни предрасуди и донесе одлука да патува во Европа. Во Европа, студирала под познатата пејачка Сара Чарлс-Кахиер пред да се вклучи во голема пејачка турнеја низ континентот. Таа доби стипендија за студирање во Британија од Националната асоцијација на негро музичари.

Таа дебитираше во 1930 година во салата Вигмор во Лондон и уживаше во нејзината пролетна турнеја. Не ја попречи расизмот со кој постојано се среќаваше во Соединетите држави. Продолжи со турнеите, се пресели во Скандинавија летото 1930 година, придружувана од пијанистот Кости Веханен. Веханен беше фински пијанист и композитор кој исто така придружуваше многу од најголемите пејачи во тоа време. Тој, исто така, служеше како нејзин вокален тренер неколку години. Преку Веханен, таа се запозна со Jeanан Сибелиус, еден од најголемите композитори во Финска. Тој беше погоден од нејзината страст и двајцата ќе развијат професионално партнерство со Сибелиус, пишувајќи или менувајќи композиции за да пее Андерсон. Сибелиус беше толку трогнат од нејзината изведба што ја посвети својата песна „Осаменост“, И прогласи„ покривот на мојата куќа е премногу низок за твојот глас “.

Во 1935 година Артур Рубенштајн го запозна Маријан со Сол Хурок. Хурок управуваше со некои од најголемите изведувачи на 20 век и го убеди Андерсон да му дозволи да стане нејзин нов менаџер. Тој ја убеди да се врати во Соединетите држави и таа одржа рецитал во Таун Хол во Newујорк и освои одлични критики, а во следните четири години наизменично се движеше помеѓу Европа и САД. Таа изведе голем број оперски арии во студио, но одби да настапи на сцената поради недостаток на искуство. Продолжила кон Европа, а потоа патувала во Источна Европа и Русија. Во 1935 година, големиот италијански диригент Артуро Тосканини ја слушнал како пее и и рекол дека има глас „слушан еднаш во сто години“.

И покрај нејзината слава, успех и раст, Андерсон сепак ги претрпе срамота предрасуда што постоеше во тоа време во Соединетите држави. Нејзе и беше одбиена услугата во ресторани и сместување во големите хотели, но најстрашно беше одбивањето на неа како пејачка. Во 1939 година, организацијата „Daерките на американската револуција“ (ДАР) одби да му даде дозвола на Андерсон да пее за интегрирана толпа во Конституционата сала во Вашингтон, Менаџерот на Конституционалната сала за Хурок рече: „Никогаш нема да се појави црнец во оваа сала додека јас сум менаџер “. Револтирани, многу истакнати членови на ДАР, вклучувајќи ја и првата дама Еленор Рузвелт поднесоа оставка од организацијата. Претседателот Френклин Рузвелт, заедно со менаџерот на Андерсон, Сол Хурок и претседателот на НААКП, Волтер Вајт, го убедија секретарот за внатрешни работи Харолд Икес да дозволи концерт на споменикот на Линколн. Се одржа на Велигден, 9 април 1939 година. Во придружба на Кости Веханен Андерсон отпеа голем број песни, меѓу кои и „Мојата земја„ Тебе од тебе “, пред толпата од 75.000 луѓе и радио на национално ниво, емитувана од милионска публика. Четири години подоцна, таа беше поканета од ДАР да пее во Конституциона сала пред интегрирана публика. Таа го опиша својот настап, велејќи: „Кога конечно излегов на сцената во Конституциона сала, не се чувствував поинаку отколку во другите сали. Немаше чувство за триумф. Чувствував дека тоа е прекрасна концертна сала и бев многу среќен што пеев таму “. За жал, нејзиниот триумф беше ублажен со фактот дека Одборот за образование на Окружниот Колумбија продолжи да ја негира од пеење во средношколски аудиториум во Вашингтон.

Концертот во Националниот трговски центар се покажа како последен момент за земјата. Во оваа ситуација, Америка се соочи со гледање на образована, воспитана, достоинствена и привлечна жена која сака да пее класични патриотски песни, а сепак да биде одбиена. Со другите уметници се чинеше дека секогаш имало изговор покрај расизмот, но во овој случај тој бил изложен на неговото јадро и јасно на лицето. Така, со нејзиниот бесплатен концерт, таа успеа да демонстрира за масите дека воопшто нема црно -бело прашање. Таа едноставно беше една од најголемите пејачки во светот и треба да се гледа како гордост на нејзината нација. Неколку недели подоцна таа одржа приватен концерт во Белата куќа за претседателот Френклин Д. Рузвелт и неговите гости кралот Georgeорџ Шести и кралицата Елизабета од Велика Британија.

На 17 јули 1943 година, Андерсон се оженил со архитектот Орфеј Х. Фишер во Бетел, Конектикат. Тие двајца биле пријатели уште од младоста и Фишер ја замолил да се омажи за него кога биле тинејџери. Двојката се населила на фарма од 100 хектари во Данбери, Конектикат по исцрпна потрага комплицирана од голем број сопственици на земјишта кои одбиваат да продадат на црно семејство. Тие го нарекоа имотот Маријана Фарм и тој ќе стане дом на Маријан во следните 50 години.

Уште еден важен момент се случи на 7 јануари 1955 година, кога Марија Андерсон стана првата Афроамериканка што настапи со Метрополитен опера во Newујорк. Таа го отпеа делот на Урика во Giузепе Верди Un ballo во маскера на покана на режисерот Рудолф Бинг. Иако тоа беше нејзиното единствено искуство да настапи со компанијата, таа беше прогласена за постојан член на компанијата Метрополитен опера. Во 1957 година, таа беше поканета да пее за претседателската инаугурација на Двајт Ајзенхауер. Подоцна била испратена од Стејт департментот на САД и Американскиот национален театар и академија на турнеја низ Индија и Далечниот Исток како амбасадорка на добра волја. Патувајќи повеќе од 35.000 милји за три месеци, таа одржа 24 концерти. Откако беше избрана за соработник на Американската академија за уметности и науки, таа официјално беше назначена за делегат на Обединетите нации во 1958 година, улога што претходно ја имаше по налог на претседателот Ајзенхауер. Во 1961 година, таа го повтори својот настап на претседателската инаугурација за F.он Кенеди, а следната година настапи лично за претседателот и неговиот гостин во источната соба на Белата куќа, пред да започне турнеја низ Австралија.


Со доаѓањето на Движењето за граѓански права, Маријан учествуваше во движењето, приклучувајќи се на NAACP и Конгресот за расна еднаквост. Во еден од најсоодветните моменти за нацијата, таа пееше во Националниот трговски центар на Маршот во Вашингтон, предводена од д -р Мартин Лутер Кинг Jуниор, на 6 декември 1963 година. Маријан беше еден од 31 -те членови на почетната класа на примачи на Претседателскиот медал за слобода. По толку многу достигнувања и активности на националната и меѓународната сцена, Андерсон одлучи да се повлече од сцената за изведба. Таа ја започна својата проштална турнеја почнувајќи на 24 октомври 1964 година во Конституциона сала, завршувајќи во Карнеги Хол во Newујорк, на 18 април 1965 година.

По 43 години брак, сопругот на Андерсон, Орфеј Фишер почина во 1986 година. Маријан остана на нејзината фарма до 1992 година (фармата беше продадена на програмери, но студиото што Фишер го изгради за неа беше преместено од музејот и историско друштво Денбери, а подоцна отворена за јавноста. На 8 април 1993 година, Маријан Андерсон почина од конгестивна срцева слабост во Портланд, Орегон, еден месец откако доживеа мозочен удар. Таа беше погребана во Колингдејл, Пенсилванија.

Маријан Андерсон блескаше, не само како прекрасна пејачка, туку и како модел за променливото лице на Америка. Иако честопати и биле одбивани основните учтиви во раните години, таа била преплавена со награди и признанија во подоцнежните години. Откако беше наградена со NAACP медал за Спингарн во 1939 година, и беше доделена наградата за мир на Обединетите нации и Златниот медал на Конгресот во 1977 година, почести на Центарот Кенеди во 1978 година, медалот Georgeорџ Пибоди во 1984 година, Националниот медал за уметност во 1986 година и во 1991 година и Греми награда за животно дело. Во 1980 година, Министерството за финансии на Соединетите држави измисли златен комеморативен медал од половина унца по нејзин лик, и таа беше првата добитничка на наградата Елеонор Рузвелт за човекови права во 1984 година. Покрај тоа, таа доби почесни докторски дипломи од Универзитетот Хауард, Темпл Универзитетот и колеџот Смит. Оваа рекламација покажа дека светот конечно препозна дека таа е голема црна хероина.


Американско искуство

Пред легендарната пејачка да биде икона за граѓански права дома, таа се бореше со превласт на белите во странство.

Уметност од Карла Скемама. Изворна фотографија: Конгресна библиотека

Во 1930 година, Маријан Андерсон патува преку Атлантикот во Европа за можности да студира и да патува надвор од ограничените понуди на Jimим Кроу Америка. Далеку од својот дом во Филаделфија, таа откри дека успехот го надминува секој што го доживеал во САД. Нејзината популарност во Скандинавија беше толку голема, на пример, што се зборуваше дека обожавателите имале „Маријанска треска“. Но, Андерсон не можеше да избега од расистичките непријателства во странство.

Во 1935 година, при крајот на обемната турнеја која вклучуваше настапи во Англија, Франција, Шведска и Русија, кардиналниот архиепископ на Салцбург, Сигисмунд Вајц, дојде да го сретне Андерсон зад сцената по концертот во Виена. Тој предложи таа да одржи добротворен концерт во катедралата во Салцбург, како дел од календарот на реномираниот фестивал во Салцбург. Годишната музичка и уметничка програма, одржана во барокната позадина на родниот град на Моцарт, ги привлекува најистакнатите и најталентираните уметници во светот за повеќедневни оперски, драмски и музички перформанси.

Маријан Андерсон, 1940. Фотограф: Карл Ван Вехтен, Конгресна библиотека

Растечкото нацистичко чувство во Австрија ја направи оваа покана страшна, па дури и опасна перспектива. Кога афроамериканскиот баритон Обри Панки настапи во Салцбург само неколку години порано, тој беше протеран од градот од нацистичка толпа. Така, кога Андерсон поднесе петиција да пее таму по налог на кардиналот Вајц, властите на фестивалот во Салцбург го забранија нејзиниот настап. Пејачката се најде во центарот на скандалот што не го сакаше, а меѓународните медиуми ја покриваа забраната за концертот во Салцбург. Под притисок да го објаснат одбивањето да бидат домаќини на Андерсон, организаторите на Салцбург тврдат дека барањето на Андерсон да пее едноставно дошло предоцна. „Барон Путон, претседател на комитетот на фестивалот во Салцбург, рече дека не е можно неговата организација да го закаже концертот на Мис Андерсон во рамките на програмата на фестивалот, бидејќи беше подготвен пред неколку месеци“, објавија Њу Јорк ТајмсНа „Тој рече дека концертот не бил забранет и дека не знае причина за жалбата на госпоѓицата Андерсон“.

Всушност, таа не поднела никаква поплака. Андерсон имаше незгодна врска со политиката во текот на нејзината кариера, таа беше уметник, а не активист, и токму по основаноста на нејзината уметност побара да и се суди. Андерсон не даде коментар за печатот во врска со одбивањето на фестивалот да ја вклучи во својата програма. Наместо тоа, таа милостиво го прифати обидот на организаторите на фестивалот да го спречат скандалот во јавноста: Таа може да пее на место во Салцбург, но не како дел од официјалниот календар за настапи.

Маријан Андерсон, 14 јануари 1940 година. Фотограф: Карл Ван Вехтен, Библиотека на Конгресот

На првата фестивалска вечер, таа го одржа дозволениот концерт без моменти, во Моцартеум. Иако рециталот започна мал, за време на паузата, се рашири веста за талентот на Андерсон-нејзиниот извонреден вокален опсег се прошири од тенор до мецосопрано-и до втората половина на концертот нејзината публика значително се зголеми. Во прегледот следниот ден, дури и локален критичар дозволи „пејачката црнец“ да даде извонредна изведба. Сепак, на Салцбургер Фолкблат известувачот не можеше а да не го егзотизира Андерсон: „Дамата е, колку што белецот има право на пресуда по вкус, шармантна жива фигура“, напиша тој. „Во долг, бел, свилен фустан со низок врат, на нејзиниот врат џиновски, бледо-црвен цвет, таа изгледа како премногу долго да се капела на сонцето на Африка“.

Андерсон го остави својот најголем впечаток на Алпите во вториот, приватен рецитал организиран од добростоечки американски покровител на уметноста. Стотици присуствуваа на овој концерт неколку дена подоцна. Верските лидери, дипломати, истакнати владини претставници и многу од главните изведувачи на фестивалот се собраа во салата за сала во Хотелот де Европа, и за да направат јавно шоу против фашистичкиот жар што ја зафати Европа и едноставно да ја слушнат да пее.

Таа го отвори концертот со две популарни арии, едната британска и другата италијанска, проследена со добро познати композиции од четворица Германци-Хендел, Шуберт, Брамс и Малер-пред да премине на две песни од Сибелиус, скандинавски композитор со кого имаше работеше тесно. Потоа заклучи, како што честопати правеше на настапи пред претежно бела публика, со избор на афроамерикански спиритуали.

Понекогаш песната е само песна, но, како што препозна Маријан Андерсон во текот на нејзината кариера, понекогаш е многу повеќе од тоа. Со поставување спиритуали создадени од поробените Афроамериканци заедно со таканаречената висока уметност на Европа, Андерсон инсистираше на еднакви заслуги и на едните и на другите. Таа ги префрли условите за познавање и ангажирање околу нејзиниот настап во субверзивен укор на силите кои, врз основа на тонот на кожата, се обидоа да и ја ускратат можноста за настап.

Рециталот беше маѓепсан. „Нејзиниот извонреден глас го привлече најблиското внимание на таа публика од првата нота“, се сеќава подоцна еден од присутните, додавајќи дека „[до] крајот на духовното воопшто немаше аплауз - тишина инстинктивна, природна и интензивна, па дека се плашевте да дишете. Она што Андерсон го направи беше нешто надвор од границите на класичната или романтичната музика “.

Членовите на публиката со честитки го посетија Андерсон по концертот, меѓу нив и светски познатиот италијански диригент Артуро Тосканини. „Она што го слушнав денес“, изјави почитуваниот маестро на својот мајчин италијански јазик, „има привилегија да го слуша само еднаш во сто години“. Неговата пофалба ќе дојде до дефинирање на остатокот од нејзината кариера. Откако нејзиниот агент го објави на печатот, Андерсон отсега ќе биде познат како „глас на векот“.

Четири години подоцна, на скалите на меморијалот Линколн, Маријан Андерсон одржа концерт кој стоеше како смело тврдење за идеалот за американска расна еднаквост. Како одговор на ќерките на американската револуција кои нема да и дозволат да настапи во нивната Уставна сала, концертот го прослави спомен обележјето како место на победата во борбата за слобода на црнците. Тој настап на Велигденската недела ја засвири како еден вид заштитник за одличноста на Црнците совладувајќи ја надмоќта на белите.

Маријан Андерсон, свртена кон споменикот во Вашингтон, пее пред публиката што седеше пред споменикот на Линколн, на комеморацијата за секретарот за внатрешни работи Харолд Икс, 20 април 1952. Библиотека на Конгресот

Во интервју години подоцна, Андерсон го спореди чувството што го имаше на концертот на Линколн Меморијал со овој поинтимен момент во 1935 година. „Единственото нешто што му се приближи беше времето кога Тосканини се врати зад сцената во Салцбург“, рече таа за излегување да се сретне со 75.000 луѓе во нејзината татковина. „Моето срце чукаше до тој степен што едвај слушав ништо. И имаше возбуда што направи едно, добро, едноставно не можеше, никој не можеше да каже ништо “.

Она што Андерсон не можеше да го каже, го насочи во музика. Тоа беше порака што, преку нејзините легендарни вокални изведби, одекна со впечатлива јасност: триумфот на црнечкото човештво над оние што би го негирале.


Маријан Андерсон: Сфаќање на историјата преку песна

На 9 април 1939 година, американскиот контралто Маријан Андерсон (1897-1993) стоеше како светилник на надеж за земјата распарчена од расни судири. Легендарниот настап на Андерсон на Меморијалот во Линколн на таа Велигденска недела постои во аналите на американската историја како клучен момент во движењето за граѓански права. Откако му беше ускратено правото да настапува во Конституционалната сала „ughtерките на американската револуција“ (D.A.R.) во Вашингтон, поради нејзината боја на кожа, Андерсон доби застапник во првата дама Еленор Рузвелт. Првата дама јавно поднесе оставка од Д.А.Р. во знак на протест против третманот што Андерсон го доби и помогна да се олесни изведбата на Меморијалот во Линколн.

Леонард Бернштајн проба со пејачката Маријан Андерсон на стадионот Луисон, Newујорк. Јуни 1947. (Музичка дивизија) [фотографии]

Андерсон беше решен да успее како пејач уште од времето кога беше дете. Немаше пречка, расна или друга, што ќе ја спречи да ги постигне своите цели. Таа служи како вистински пример за сите граѓани на глобалната заедница, не само за музичарите. Нејзината кариера постигна толку значење што беше прогласена за почесен делегат на Обединетите нации (1958) и беше наградена со Претседателски медал за слобода во 1963 година од претседателот Johnон Кенеди.

Приказната на Андерсон е една од многуте вклучени во Библиотеката Песни на Америка проект. Оваа иницијатива се обидува да ја испита американската историја преку песна. Lifeивотот на Андерсон како музичар допира безброј важни текови во американското општество на дваесеттиот век, од правото на глас на жените и граѓанските права до трендовите поврзани со музичарите во американската културна дипломатија. Музичката дивизија ’s Енциклопедија за изведувачки уметности вклучува неколку снимки на Андерсон, како што се “Никој не знае за маките што сум ги видел, и#8221 што ги изведе за време на концертот на Линколн Меморијал.

Маријан Андерсон: Патување на пејачка и#8217s, од Алан Кејлер

Подолу е интервјуто што го направив со Алан Кејлер, професор по музика на Универзитетот Брандеис во Волтем, Масачусетс. Кејлер е автор на Маријан Андерсон: Патување на пејачка ’s (Скрибнер, 2000) и беше прикажан во неодамнешниот документарен филм за пејачката, Маријан Андерсон: Песна за достоинство и засилувач Грејс (2010).

NAB: Што те натера да пишуваш Маријан Андерсон: Патување на пејачка ’s?

Алан Кејлер,
Професор по музика,
Универзитетот Брандеис

АК: Верував дека легендата за Андерсон и нејзиното место во нашата историја, особено граѓанските права, ја засени нејзината величина како пејачка и сакав да воспоставам подобра рамнотежа помеѓу овие аспекти од нејзиниот живот. Открив дека дури и луѓето кои тврдеа дека знаат добро за нејзината уметност, не беа свесни за широчината и разновидноста на нејзините уметнички потфати. Дел од ова се должи на фактот дека таа сними само многу мал дел од нејзиниот репертоар. Но, повеќе беше легендата за Андерсон што остана во главите на луѓето. Ова е она што му го кажав на [внукот на Андерсон] Jamesејмс ДеПрист (1936-2013) и одекна кај него како и кај самата Андерсон, која исто така веруваше дека првото нешто на што луѓето мислеа беше концертот на Линколн Меморијал, а не нејзиниот Шуберт или Дебиси.


NAB:
Каков вид на свесност за животот и наследството на Маријан се надевате дека ќе се постигне во современото општество?

АК: Мислам дека не можете да го разделите Андерсон на светската сцена, нејзините лични борби и нејзините уметнички достигнувања. Оваа глобална перспектива е она што се надевав дека ќе го постигнам во мојата книга.

NAB: Со неодамнешното умирање на внукот на Маријан, Jamesејмс ДеПрист, кој беше шампион во нејзиното наследство, кој ја носи одговорноста да обезбеди нејзиното име и влијание да останат релевантни во сегашните перспективи на американската историја и движењето за граѓански права?

АК: Не мислам дека постои едно лице. Тоа треба да биде задача на сите нас кои се грижат за тоа што значи нејзиниот живот, и лично и уметнички. Има многу луѓе и институции посветени на нејзиното наследство кои работат за да го одржат во живот: Универзитетот во Пенсилванија и#8212 каде што живеат нејзините трудови, членови на нејзиното семејство, автори како мене, [Рејмонд] Арсено, на пример, кој само што напишал за значењето на концертот на Линколн Меморијал, компании како ВАИ кои продолжуваат да ги издаваат нејзините снимки итн.

NAB: Како може Маријан да им послужи како пример на младите пејачи денес?

АК: Се разбира, нејзините борби, нејзината напорна работа, нејзиниот триумф против толку многу шанси секогаш ќе ги инспирира луѓето од која било раса или религија. Исто така важно, особено за младите пејачи, е длабочината и разбирањето на нејзиниот пристап и толкување на Лидер, формулирање, ритам, дикција и стил. Сите овие треба да се проучат во длабочина.

NAB: Каков совет би им пренеле на идните истражувачи кои се заинтересирани да ги испитаат придонесите на Маријан за музиката и глобалното општество?

АК: Истиот совет што би го дал на секој истражувач: не се задоволувајте со лесни одговори, погледнете ги сите докази и размислете за каква публика сакате да пишувате. Even though this sounds presumptuous, people who want to work on the life and career of Marian Anderson cannot help but be doing it for the right reasons, I think.


Denied A Stage, She Sang For A Nation

Seventy-five years ago, on April 9, 1939, as Hitler's troops advanced in Europe and the Depression took its toll in the U.S., one of the most important musical events of the 20th century took place on the National Mall in Washington. There, just two performers, a singer and a pianist, made musical — and social — history.

At 42, contralto Marian Anderson was famous in Europe and the U.S., but she had never faced such an enormous crowd. There were 75,000 people in the audience that day, and she was terrified. Later, she wrote: "I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now."

I could not run away from this situation. If I had anything to offer, I would have to do so now.

So, in the chilly April dusk, Anderson stepped onto a stage built over the steps of the Lincoln Memorial and began to sing "My Country, 'Tis of Thee." Her first notes show no sign of nerves. Her voice is forceful and sweet. And the choice of music — that opening song — is remarkable, given the circumstances. The NBC Blue Network announcer explained the unusual venue this way: "Marian Anderson is singing this public concert at the Lincoln Memorial because she was unable to get an auditorium to accommodate the tremendous audience that wishes to hear her."

That was hardly the story. According to Anderson biographer Allan Keiler, she was invited to sing in Washington by Howard University as part of its concert series. And because of Anderson's international reputation, the university needed to find a place large enough to accommodate the crowds. Constitution Hall was such a place, but the Daughters of the American Revolution owned the hall.

"They refused to allow her use of the hall," Keiler says, "because she was black and because there was a white-artist-only clause printed in every contract issued by the DAR."

Like the nation's capital, Constitution Hall was segregated then. Black audiences could sit in a small section of the balcony, and did, when a few black performers appeared in earlier years. But after one such singer refused to perform in a segregated auditorium, the DAR ruled that only whites could appear on their stage.

One of the members of the DAR was first lady Eleanor Roosevelt. Outraged by the decision, Roosevelt sent a letter of resignation and wrote about it in her weekly column, "My Day." "They have taken an action which has been widely criticized in the press," she wrote. "To remain as a member implies approval of that action, and therefore I am resigning."

The DAR did not relent. According to Keiler, the idea to sing outdoors came from Walter White, then executive secretary of the NAACP. Since the Lincoln Memorial was a national monument, the logistics for the day fell to Secretary of the Interior Harold Ickes. It was Ickes who led Anderson onto the stage on April 9, 1939.

'Of Thee We Sing'

She began with "My Country, 'Tis of Thee" — also known as "America" — a deeply patriotic song. When she got to the third line of that well-known tune, she made a change. Instead of "of thee I sing" she sang "to thee we sing."

A quiet, humble person, Anderson often used "we" when speaking about herself. Years after the concert, she explained why: "We cannot live alone," she said. "And the thing that made this moment possible for you and for me, has been brought about by many people whom we will never know."

But her change of lyric — from "I" to "we" — can be heard as an embrace, implying community and group responsibility. Never a civil rights activist, Anderson believed prejudice would disappear if she performed and behaved with dignity. But dignity came at a price throughout her 25-minute Lincoln Memorial concert. Biographer Keller says she appeared frightened before every song, yet the perfect notes kept coming.

"I think it was because she was able to close her eyes and shut out what she saw in front of her," Keiler says. "And simply the music took over."

After "America," she sang an aria from La favorite by Gaetano Donizetti, then Franz Schubert's "Ave Maria." She ended the concert with three spirituals, "Gospel Train," "Trampin'" and "My Soul is Anchored in the Lord."

On that stage, before a bank of microphones, the Lincoln statue looming behind her, iconic photographs reveal Anderson as a regal figure that cloudy, blustery day. Although the sun broke out as she began to sing, she wrapped her fur coat around her against the April wind.

Anderson's mink coat is preserved at the Anacostia Community Museum in Washington. It's kept in a large archival box in cold storage and stuffed with acid-free tissue to preserve its shape. The lining of the coat is embroidered with gold threads in a paisley pattern, and the initials M A are monogrammed inside.

Whether wrapped in that coat or gowned for a concert hall, Anderson, Museum historian Gail Lowe says, touched everyone who heard her: "Her voice was a very rich contralto and so those kind of low notes . can resonate and match one's heartbeat."

Conductor Arturo Toscanini said a voice like Anderson's "comes around once in a hundred years."

'Genuis, Like Justice, Is Blind'

When Ickes introduced Anderson, he told the desegregated crowd — which stretched all the way from the Lincoln Memorial to the Washington Monument — "In this great auditorium under the sky, all of us are free. Genius, like justice, is blind. Genius draws no color lines."

And genius had touched Marian Anderson.

Anderson inspired generations and continues to do so. An anniversary concert will take place at Constitution Hall, which denied her 75 years ago. A few featured performers are Jessye Norman, Dionne Warwick, Американски идол winner Candice Glover, bass Soloman Howard and soprano Alyson Cambridge.

Cambridge first heard about Anderson while she was a young music student in Washington. "They said she was the first African-American to sing at the Met," Cambridge says. At 12 years old, Cambridge was just beginning voice lessons, but she knew that New York's Metropolitan Opera was тоа for an opera singer.

These days, Cambridge finds таа has to explain the great singer to others. "Some people sort of look at me with a raised eyebrow — 'Who's Marian Anderson?' " Cambridge says. And she continues, "She really broke down the barriers for all African-American artists and performers."

The Lincoln Memorial concert made Anderson an international celebrity. It overshadowed the rest of her long life as a performer — she was 96 when she died in 1993. Eventually she правеше sing at Constitution Hall. By that time, the DAR had apologized and changed its rules. Anderson rarely spoke of that historic April day, and Keiler says when she did, there was no rancor.

"You never heard in her voice, a single tone of meanness, bitterness, blame, it was simply lacking," he says. "There is something saintly in that. Something deeply human and good."


Marian Anderson Performs at the White House

Marian Anderson rehearsing with Leonard Bernstein in 1947.

One of the most memorable performances in White House history was Marian Anderson’s rendition of Schubert’s "Ave Maria" as the culmination of a gala "Evening of American Music" presented by Franklin and Eleanor Roosevelt in 1939. The entertainment was planned for a state visit by King George VI and Queen Elizabeth of England. Anderson’s powerful voice soared that evening. Arturo Toscanini once remarked that Anderson was a talent that "comes once in a hundred years." Anderson had performed "Ave Maria" just a few months earlier as the climax to an outdoor concert that moved to tears the audience of 75,000 at the Lincoln Memorial. That concert was arranged on the Mall because the Daughters of the American Revolution refused her a singing engagement at Constitution Hall because she was black. Mrs. Roosevelt immediately resigned from the DAR and invited Anderson to sing for the British royals despite bitter criticism from segregationists.


TALENT. PASSION. LEGACY.

Nationally acclaimed artist, Marian Anderson spent her youth in Nicollet and Madelia, Minnesota. At an early age, this Minnesota farm girl was already showing her natural artistic ability, coupled with a strong love for the outdoors. Her father was an avid hunter and taught Marian about wildlife lessons she would later use in bringing her paintings to life.

Marian was a self-taught and self-published artist. Her first oil paints were a discarded set, rescued from the Madelia city dump, and the closest she came to any formal training was a three-day seminar at the Minneapolis School of Art, a gift from the Madelia Rotary Club.

After high school, Marian came to Mankato where she worked various jobs and painted whenever her free time would allow. In 1961, she became a full-time artist, selling portraits and wildlife paintings for $150 to $200 and traveling to art shows across the country. Her hard work paid off with numerous credits and awards and her art has been exhibited in galleries and private art collections throughout the United States and abroad.

Marian’s paintings are oil on stretched canvas because she likes the “live feeling” under her brush. To get to know Marian, all one has to do is look at her artwork. There you will see the things that were most important to her: the joy in children’s faces, the spirit of nature, and preserving and honoring the past.

In 1980, Marian began offering limited-edition fine art prints of some of her paintings, each print is numbered and signed by Marian. In 2010, she retired from painting and generously donated her business of fine art prints to the Blue Earth County Historical Society. The Society operates the Marian Anderson Art Gallery at the History Center as well as online store featuring a full inventory of prints. The Blue Earth County Historical Society is also home to the Marian Anderson Archives featuring original art pieces.

Marian passed away on January 26, 2021 leaving a legacy of art for generations to come. Her charitable legacy will be realized through the Marian Anderson Fund of the Mankato Area Foundation, which will focus on promoting arts and aesthetics in Blue Earth and Nicollet counties.


Marian Anderson: Voice of the Century

Arturo Toscanini said that Marian Anderson (February 27, 1897 – April 8, 1993) had a voice that came along "once in a hundred years." When one of Anderson's teachers first heard her sing, the magnitude of her talent moved him to tears. Because she was black, however, her initial prospects as a concert singer in this country were sharply limited, and her early professional triumphs took place mostly in Europe. The magnitude of her musical gifts ultimately won her recognition in the United States as well. Despite that acclaim, in 1939 the Daughters of the American Revolution banned her from performing at its Constitution Hall. First Lady Eleanor Roosevelt ultimately intervened and facilitated Anderson's Easter Sunday outdoor concert at the Lincoln Memorial on April 9, 1939—an event witnessed by 75,000 and broadcast to a radio audience of millions. The affair generated great sympathy for Anderson and became a defining moment in America's civil rights movement.


Marian Anderson Photo Archives

The African American opera singer made history with a stirring concert at the Lincoln Memorial. But there was much more to Marian Anderson.

When opera singer Marian Anderson stood on stage at Washington, D.C.’s Constitution Hall on October 24, 1964, it was the first stop on her international farewell tour, but it was also a reclamation. The hall had been the scene of another battle in the nation’s long and painful struggle for equity: In 1939 the owners of the venue, the Daughters of the American Revolution, refused to allow Anderson to perform.

Marian Anderson and pianist Kosti Vehanen at the Lincoln Memorial via JSTOR

Anderson’s life was full of groundbreaking moments. Her presence in many spaces that had previously been all-white was powerful. But what may be lost in making her story solely about her challenges in a racist society is her talent. Anderson was, as conductor Arturo Toscanini put it, a voice “one is privileged to hear only in a hundred years.”

Marian Anderson in Haiti via JSTOR

Anderson was born in Philadelphia in 1897. Her natural musical talent was always evident and supported by her community. But as Nina Sun Eidsheim explains in Американски квартал, reaching the next level was difficult because “racism and financial difficulties obstructed her efforts to obtain musical training.” Members of her church offered to pay her way through a local music school, but “she was turned away: the school ‘[didn’t] take colored.’” In 1919 she found an instructor, Giuseppe Boghetti, a graduate of the Royal Conservatory in Milan. Boghetti not only had the skills to take her to the next level, he also had valuable connections that would help her advance.

Marian Anderson with Eleanor Roosevelt via JSTOR

She began touring the South during this time, but the inequities of Jim Crow–era America made this difficult. She’d understood the realities of racism, Anderson wrote in her autobiography, “but meeting it bit deeply into the soul.”

Wanting to expand her opportunities, Anderson began touring Europe, cementing her reputation worldwide. Capitalizing on her rising fame, her manager arranged the concert at Constitution Hall. Even though Eleanor Roosevelt, one of the DAR’s most notable members, publicly resigned her membership and condemned the organization’s actions, it didn’t relent, leading to the historic and now iconic performance at the Lincoln Memorial.

Marian Anderson performing in France via JSTOR

The power of images of Anderson, from that day and so many others, is often traced to that moment. As Feman writes, “[W]e will not soon forget that the recital represents an important victory in what has been a long, difficult fight for justice.” It’s hard, he continues, to see “any other news picture of Anderson from that day, perhaps any image of Anderson at all, in any other way.”


Mint Offers Marian Anderson National Medal

Director of the Mint, Mrs. Stella B. Hackel, today announced the availability of the Marian Anderson three-inch national bronze medal.

Public Law 95-9, passed by the Congress and signed into law by the President on March 8, 1977, authorized the Secretary of the Treasury to strike a special national gold medal to be awarded to Miss Marian Anderson and also authorized the striking of duplicate bronze national medals for sale to the public. This was in recognition of her highly distinguished and impressive career of more than half a century for untiring and unselfish devotion to the promotion of the arts throughout the world, including establishment of scholarships for young people, for her strong and imaginative support to humanitarian causes for contributions to the cause of world peace through her work as United States delegate to the United Nations for her performances and recordings which have reached people throughout the world for her unstinting efforts on behalf of the brotherhood of man and for the many treasured moments she has brought to the world with enormous demand on her time, talent, and energy.

At White House ceremonies October 16, 1978, the President presented the congressionally authorized gold medal to Miss Anderson and remarked, “She’s brought joy to millions of people, and she exemplifies the finest aspects of American citizenship.”

The obverse of the medal was designed by Mr. Frank Gasparro, the United States Mint’s Chief Sculptor and Engraver. The reverse was designed by Mr. Matthew Peloso, Sculptor and Engraver, Philadelphia Mint, and by Mr. Gasparro.

The reverse of the Marian Anderson medal features hands encompassing a global world. The inscription UNITY GOD’S WAY overlaps the wrists. HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS is the theme of the medal and was personally selected by Miss Anderson. This inscription appears on the upper border of the reverse while the lower border reads HONORED BY CONGRESS FOR PUBLIC SERVICE THROUGH MUSIC 1977.

The obverse of the medal features a full-view portrait of the artist with the inscription MARIAN ANDERSON at the top.

The Marian Anderson three-inch bronze medal may be purchased for $7.00 over-the-counter from the Bureau of the Mint Sales Areas at the Philadelphia Mint, the Denver Mint, the San Francisco Old Mint, and the Department of the Treasury Main Building, in Washington, D.C.

The medal may be ordered by mail for $7.30. This price includes mailing and handling costs. The medal is number 663 on the Mint’s Medal List. A money order or check payable to the Bureau of the Mint should be sent to the Bureau of the Mint, 55 Mint Street, San Francisco, California 94175. If ordering from another country, remittance should be payable to the Bureau of the Mint either by International Money Order or a check drawn on a U.S. bank payable in U.S. currency.

A brochure listing medals available from the United States Mint, and many other national medals authorized by Congress to honor famous Americans, landmarks and historic events can be obtained by writing to the above San Francisco address.

Over the Counter Sales

Philadelphia Mint
Independence Mall
Филаделфија, Пенсилванија

San Francisco Old Mint
88 Fifth Street
San Francisco, California


Погледнете го видеото: Beautiful People