Стаклени вазни, Епидаурус

Стаклени вазни, Епидаурус


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Што е тоа Хузиер стакло?

Hoosier Glass е уметничко стакло изработено од Syndicate Sales со седиште во Индијана, компанија за дување стакло која беше активна во Кокомо, Индијана, во 1970-тите и 80-тите години. Не треба да се меша со сегашната компанија за стакло Hoosier, специјализирана за градежни материјали. Hoosier Glass е колекционерски материјал и е познат по карактеристичните притиснати и исечени модели во вазни. Индијана има долга историја на производство на уметничко стакло и може да се пофали со Индијана уметничка стаклена патека, мрежа од работилници и галерии што покажуваат локално стакло.


Богатства: Дали овие стаклени вазни имаат историја?

Овие вазни ми беа пренесени од баба ми. Би сакал да знам малку историја за нив за да можам да им ја пренесам на мојот син. Тие се портокалови и црни (или темно сини) и високи 9 инчи. Секоја информација би била ценета.              

Овие вазни ми беа пренесени од баба ми. Би сакал да знам малку историја за нив за да можам да им ја пренесам на мојот син. Тие се портокалови и црни (или темно сини) и високи 9 инчи. Секоја информација би била ценета.                

Сметаме дека овој пар вазни е навистина привлечен и интересен. Слободните во овој тип на стакло се наоѓаат многу почесто, и овој пар дава убава изјава со нивните силни бои и карактеристични форми.                

Прво, веројатно треба да разговараме за видот на стаклото што е ова. Во минатото, многу колекционери го нарекоа ова разнобојно стакло „стакло на крајот на денот“ поради митот кој вели дека на крајот од работниот ден, дувачите на стакло ги земале различните бои на стакло со кои работеле, ги мешале, и го разнесе ова разнобојно стакло од добиената мешавина.                

Тоа е само смешно. Ако дувачот на стакло ги измеша сите бои заедно, с all што тој или таа ќе добие е каллив растопен хаос - а не производот со дамки и дамки во денешното прашање. Посоодветен термин за овој вид на опрема е „прскање стакло“, и иако првпат се појави во 19 век, с still уште е широко произведен денес.                

Рано, ова стакло понекогаш се нарекуваше „стакло за прскање“, но прскањето денес е поприфатено. За да се направи овој тип на стакло, парчиња од различно обоени стакла се расфрлаат преку работна површина слична на масата наречена „трагач“.                  

Стаклениот дувач започнува со дување на балон во основното стакло, а потоа ја превртува жешката маса преку треперот. Парчињата се држат до растопеното стакло по случаен избор, и во овој момент целата маса се загрева во стаклената печка. Потоа, дувачкиот стакло го проширува меурот и го обликува во саканата форма.                

Обликот на овие конкретни вазни се нарекува „џек-во-говорница“, што е референца за arisaema triphyllum-исто така наречена „кромид од мочуриште“, „индиска репка“ или „кафеав змеј“. Во ова растение, лисјата се обвиткуваат за да формираат „говорница“ во облик на инка со еден вид шпиц на задната страна.                  

Во центарот, има „спадикс“ што стои исправено и личи на личност - ова е „дигалката“ во говорницата. Овој облик на растителен живот се толкуваше во стаклени садови од крајот на 19 век до денешниот ден, и има ентузијасти кои собираат само вазни за џек-во-амвон.                

П.О.Б. треба многу внимателно да ги погледне основите на нејзините предмети. Таму таа може да го најде зборот „Чехословачка“, што ќе го идентификува ова како земја на потекло за овој пар вазни околу 1920 година.                

Чехословачка не постоеше како посебна земја дури по Првата светска војна. Во 1918 година, таа беше создадена во голема мера од делот на Австро-унгарската империја познат како „Боемија“.

Бохемија - а подоцна и Чехословачка - со векови е главен центар за производство на стакло. Некои од најдобрите стаклени садови во светот беа произведени таму, но тие исто така се натпреваруваа на светскиот пазар со релативно евтини производи-како што се овие пар вазни за прскање со џек во апостонот.

За целите на замена на осигурувањето, овој пар треба да се процени во опсег од 200 до 250 долари.                


Содржини

Значењето на кристалот наспроти стаклото се менува според земјата. Зборот „кристал“ значи, во поголемиот дел од западниот свет, оловно стакло, кое содржи олово оксид. Во Европската унија, означувањето на „кристалните“ производи е регулирано со Директивата на Советот 69/493/ЕЕЗ, која дефинира четири категории, во зависност од хемискиот состав и својствата на материјалот. Само стаклените производи што содржат најмалку 24% оловен оксид може да се наречат „оловен кристал“. Производите со помалку оловен оксид или стаклените производи со други метални оксиди што се користат на местото на оловниот оксид, мора да бидат означени како „кристалин“ или „кристално стакло“. [3] Во Соединетите држави е спротивно - стаклото се дефинира како „кристал“ ако содржи само 1% олово. Иако во ЕУ, во Чешка, терминот "кристал" најчесто се користи за секое исклучително, висококвалитетно стакло.

Присуството на олово во кристалот го омекнува стаклото и го прави подостапно за сечење и гравирање. Оловото ја зголемува тежината на стаклото и предизвикува дифракција на светлината. Доколку е посакувана максимална цврстина, стаклото може да содржи до 40% олово. Од друга страна, кристалот може да содржи помалку од 24% олово ако има висок процент на бариум оксид, што обезбедува висококвалитетна дифракција на светлината. [4] Терминот „полу-кристал“ се користи во производството на стакло за стакло со релативно ниско ниво на олово.

Бохемија, која во моментов е дел од Чешка, стана позната по убавото и шарено стакло за време на ренесансата. Историјата на боемското стакло започна со изобилните природни ресурси пронајдени во селата.

Боемските работници од стакло открија дека поташа во комбинација со креда создаде чисто безбојно стакло, кое било постабилно од стаклото од Италија. Во 16 век, терминот Боемски кристал се користи за прв пат за да се разликуваат неговите квалитети од стаклото направено на друго место. Ова стакло не содржеше олово, како што најчесто се сомневаат. Ова чешко стакло може да се исече со тркало. Покрај тоа, ресурсите како што се дрвото за отпуштање на печките и за пепел се користеа за да се создаде поташа. Имаше и многу количини варовник и силика. Во 17 век, Каспар Леман, секач на скапоцени камења на императорот Рудолф Втори во Прага, ја прилагодил на стакло техниката на гравирање скапоцени камења со бакарни и бронзени тркала. Во ерата, чешките земји станаа доминантен производител на украсни стаклени садови, а локалното производство на стакло доби меѓународна репутација во висок барокен стил од 1685 до 1750 година.

Чешките стакла станаа престижни како накитот и беа барани од богатите и аристократијата од тоа време. Чешки кристални лустери може да се најдат во палатите на францускиот крал Луј XV, Марија Тереза, царицата на Австрија и Елизабета од Русија.

Бохемија испаднаа стручни занаетчии кои вешто работеа со кристал. Боемскиот кристал стана познат по одличното сечење и гравирање. Тие станаа вешти учители за производство на стакло во соседните и далечните земји. До средината на 19 век, беше создаден технички училишен систем за производство на стакло што ги охрабри традиционалните и иновативни техники, како и темелна техничка подготовка.

Во втората половина на 19 век, Бохемија се занимаваше со извозна трговија и масовно произведено стакло во боја што се извезуваше низ целиот свет. Парови вазни беа произведени или во една боја на непроирно стакло или во двобојно стакло. Тие беа украсени со теми со густо емајлирани цвеќиња, насликани со голема брзина. Други беа украсени со обоени литографски отпечатоци што копираа познати слики. Овие стаклени предмети беа направени во огромни количини во големи фабрики и беа достапни по нарачка низ Европа и Америка. Многу од нив не беа ликовна уметност, но обезбедија ефтини украсни предмети за да ги осветлат обичните домови. Сликањето со обратно стакло исто така беше чешки специјалитет. Сликата е внимателно насликана со рака на задниот дел од стакло, користејќи различни техники и материјали, по што сликата е монтирана во дрвена рамка со закосена форма.

Занаетчиството од стакло остана на високо ниво дури и под комунистите, бидејќи се сметаше за идеолошки безопасно и помогна да се промовира доброто име на земјата. Чешките дизајнери и производители на стакло уживаа меѓународно признание, а чешките стакла, вклучувајќи уметнички дела како скулптури, беа прикажани и наградени на многу меѓународни изложби, особено на светскиот саем Експо 58 во Брисел и на Експо 67 во Монтреал.

Денес, чешките кристални лустери висат, на пример, во миланската Ла Скала, во Римската театарска опера, во Версај, во музејот Ермитаж во Санкт Петербург или во кралската палата во Ријад. Различни видови стакларија, уметничко стакло, украси, фигурини, накит за костими, мониста и други, исто така, остануваат меѓународно ценети.

Еден од стаклените предмети по кои чешката нација е с well уште добро позната е производството на монистра „друк“. Патките се мали (3мм-18мм) тркалезни стаклени мониста со мали дупки за навој, произведени во широк спектар на бои и завршни работи и главно се користат како разделувачи меѓу производителите на накит со монистра. [5]


Овие луѓе сакаат да собираат радиоактивно стакло. Дали се тие ореви?

За многу собирачи на стакло, единствената боја што е важна е вазелинот. Тоа е главниот збор што опишува притиснато, дезенирано и разнесено стакло во нијанси кои се движат од канаринско жолто до зелено авокадо. Вазелинското стакло ја добива својата чудно уринарна боја од радиоактивен ураниум, што предизвикува да свети под црно светло. Секој што собира стакло со вазелин знае дека има ураниум во него, што значи дека секој што ќе дојде во контакт со стаклото од вазелин разбира дека тие се озрачени. Не е важно дали сте играч што прави плочи за торти во фабрика за стакло, возачот вчитува кутии со компоти со чипка на камион, или дилерот на точкес поставува винтинентни држачи за чепкалки од вазелин и чаши за потенцијални клиенти- сите од вас се отпакувани.

Ако радиоактивноста е она што го прави ладилото од вазелин, тоа не е она што го прави стаклото од вазелин да свети. ”

Да речеме дека сте клиент на дилерот на чечки, и одлучувате да ги купите тие чаши затоа што мислите дека нивната нијанса ќе биде убаво со вашата лимонска кујна Формика. Па, само што си купивте четири чаши полни со радиоактивни бета-бранови. Одете напред и наполнете ги овие чаши со сок од портокал или млеко, а потоа послужете ги овие здрави пијалоци на вашите преслатки деца. Сега ги изложивте вашите невини јагниња на уште поголемо зрачење, бидејќи минијатурни траги од ураниум во чашата може да навлезат во она што го пијат вашите деца, обложувајќи им ги грлата и облогата на стомакот со ладно, радиоактивно миење. Откако ќе ја намалите жедта на вашите деца, внимателно исплакнете ги овие чаши со рака за да апсорбирате сунѓер по сунѓер со уште поголема концентрација на радиоактивност.

За евиденција, ништо од ова не е важно, дури и малку. Да, стакло од канари, стакло од ураниум или стакло од вазелин, како што стана познато во почетокот на 20 век по својата слична боја со вазелин, емитува зрачење, но количините се мали, бесконечно мали, смешно мали. Нашите тела се подложени на многу пати повеќе зрачење секој ден. Добиваме дневна доза на радиоактивна контаминација од гама зраците што ја пробиваат низ нашата атмосфера откако се пробиваме низ вселената, од природно настанатите радионуклиди присутни во земјата по која чекориме, од зрачењето во позадина што се задржува во материјалите што се користат за изградба на местата. ги повикуваме нашите домови.

Погоре: Цветни вазни направени во фабриката „Томас Веб и синови“ во Англија. Вазите се потпираат на вазелин стаклена основа. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org Горе: Односот помеѓу парче стакло и склоноста кон сјај и неговата содржина на ураниум често не е предвидлива. Парчето лево воопшто не содржи ураниум, додека темното парче во центарот долу содржи најголем дел од групата. Фотографија преку Стакло од вазелин од Бари Скелчер.

Креветите во кои спиеме се радиоактивни и тревниците на кои се расфрламе за време на летните денови на кучиња. Всушност, има повеќе радиоактивен калиум-40 внатре во секој од нас отколку што некој би можел да добие од ракување, користење или едноставно гледање на парче, витрина или цел музеј полн со вазелинско стакло. Ако сте навистина загрижени за количеството зрачење во стаклото со вазелин, подобро би било да престанете да ставате банани на јогуртот, да ги отсечете сите здрави салати од спанаќ и да останете многу далеку од печениот компир, од кои преполни се со радиоактивен калиум за намалување на крвниот притисок.

Ништо од ова не е важно, но веројатно сте го сфатиле тоа до сега.

Сепак, во нашиот пост-Хирошима, Нагасаки, Чернобил и Фукушима свет, радиоактивноста му дава на стаклото од вазелин одредена лоша кеса. Некои се привлечени кон неговата замислена закана за да можат да се погалат по грбот затоа што не се исплашени од нејзината неправедно токсична репутација. Други, како Дејв Петерсон, ко-основач на „Вазелин стакло колекционери“, во 1998 година и напиша три книги на оваа тема, гравитираа на материјалот од повеќе приземни причини. „Стаклото прави трикови“, вели тој, полн со ctionубов кон работите денес како и пред неколку децении, кога ја виде својата прва фотографија од држач за чепкалка за заби како го изведува најпознатиот трик со вазелинско стакло, блескајќи под црно светло.

За време на Викторијанската ера, производителите на стакло како што се Адамс и засилувач Ко од Питсбург, Пенсилванија, произведоа нови предмети како оваа количка, кои можеа да се користат како сол или да се одржуваат кибрит. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Дури и ако радиоактивноста е она што го прави ладното стакло од вазелин, тоа не е она што го прави стаклото од вазелин да свети, вели Бари Скелчер, кој напишал две сопствени книги за стакло од вазелин. Тоа може да биде изненадување за многу собирачи на стакло од вазелин, кои претпоставуваат дека радиоактивноста е причината зошто вазелинското стакло свети под ултравиолетова светлина, збунувајќи го цртаниот приказ на радиоактивност за науката.

Вазелинското стакло беше жртва на обичната сијалица! ”

„Хемијата на ураниумот го прави стаклото на вазелин, а не радиоактивноста“, вели Скелчер по телефон од Англија, каде што живее со својата сопруга Ширли и околу 500 парчиња вазелин стакло во колекција која некогаш броела повеќе од 1.000. „Нема да има никаква разлика дали стаклото содржеше осиромашен ураниум со отстранет изотоп 235 или природен ураниум, хемијата е идентична. Ураниумот флуоресира под УВ светлина “.

Мојата сестра се согласува. Обично мислењето на брат или сестра за вакво прашање можеби не е особено релевантно, но Наоми Маркс е доктор на науки. по геологија и научник -истражувач во Националната лабораторија Лоренс Ливермор во Калифорнија, каде што, всушност, не знам што таа го прави тоа, и веројатно не би можела да ми каже ако прашам. Да речеме дека знае доволно за ураниум за да ја потврди изјавата на Скелчер.

Не е целото вазелинско стакло транспарентно, како што се гледа во оваа непроирна, декоративна чинија, чија содржина на ураниум е означена под нормална светлина (лево), но се открива целосно под УВ (десно). Фотографија преку Стакло од вазелин од Бари Скелчер.

„Јасно е дека не е радиоактивноста што го прави стаклото да свети“, вели Маркс. „Да беше толку радиоактивен, дефинитивно нема да го сакате во вашиот дом! Ураниумот флуоресира под УВ светлина бидејќи УВ зраците ги возбудуваат електроните над основната состојба и испуштаат фотони додека електроните се враќаат назад во основната состојба “. Секако, секој го знае тоа. „Флуоресценцијата е само својствено својство на уранилното соединение во стаклото“. Натч.

Што е со додадените детали на Скелчер за осиромашениот ураниум? „Во осиромашен У“, продолжува Маркс, навлегувајќи во фармацевтски жаргон-панталони, „235-от е главно, но не целосно отстранет. Бидејќи флуоресценцијата е основно својство на У и нема никаква врска со изотопиките, не е важно кое радиоактивно ниво на У може да биде. ”

Ова стакло од Викторијанската ера во форма на вазна за слонови е произведено од Burtles, Tate & amp Co од Манчестер, Англија. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Значи, сфатете го - сјајот на вазелинско стакло под црно светло нема никаква врска со зрачењето, како што многу луѓе погрешно веруваат. Што не значи дека апсолутно целото стакло што свети зелено под црно светло има ураниум. Други елементи како што е манган може да произведат сличен ефект, а понекогаш и парчиња со релативно голема количина ураниум во нив ќе светат помалку светло од оние со помалку, во зависност од составот на одредена серија стакло. Во принцип, сепак, ако свети зелено, тогаш вазелин.

Скелчер научи да го бара тој светол сјај кога ја собираше својата колекција за време на истражувањето што го спроведе за неговите книги. „Понекогаш пазарев на отворени саеми за антиквитети на отворени површини“, се сеќава тој. „Кога сонцето почна да заоѓа и самракот се појави, вистинските парчиња вазелин ќе светат во тој мал прозорец - тоа беше кога ќе погледнам низ полето за да видам на кои трибини имало ураниумско стакло“. Иако помалку ултравиолетова светлина стигнува до површината на Земјата во самрак, нејзиниот ефект е поизразен бидејќи има и помалку видлива светлина во тој час. Така, нештата со ураниум во него, за разлика од стаклото без зеленило, без ураниум, зелено депресија, стана светилник за овој ловец со остри очи, вазелин.

Бохемска еспресо чаша и чинија произведена помеѓу 1850 и 1860 година за персискиот пазар. Природна светлина лево, УВ светлина десно. Фотографии преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Луѓето во 19 век веројатно го забележале и тој самрак. „Не сме навистина сигурни“, дозволува Скелчер, „но мислиме дека сјајот се сметаше за привлечен во тие денови. Куќите на луѓето немаа електрично светло пред сите тие години. Повеќето би имале свеќи или можеби гас светилка. Ако го стават стаклото со ураниум на прозорецот, стаклото ќе свети додека заоѓа сонцето “.

Името на личноста која првпат користеше ураниум во стакло е одамна изгубено во историјата, но митот за создавање ураниум-стакло генерално се повикува на боемскиот производител на стакло Јозеф Ридел, чија фабрика во денешна Чешка ги искористи првите количини на ниво на производство. ураниумско стакло во 1830 -тите во две бои - Анагрун (зелена) и Анагелб (жолта). Glassејмс Пауел и компанијата за стакло Whitefriars во Лондон речиси сигурно го победија Ридел на пазарот за околу една година, а Скелчер вели дека дури пронашол докази за ураниумско стакло произведено во Англија во 1820 -тите години со употреба на радиоактивни карпи минирани во Корнвол.

Вода лилјани од Johnон Волш Волш од Бирмингем, Англија, околу 1903 година. Учтивост Боб Хари/Роберт Лил фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Без оглед кој прв направил, знаеме дека самиот минерал е идентификуван во 1789 година, кога германскиот хемичар Мартин Хајнрих Клапрот го нарекол по најновата откриена планета на нашиот сончев систем. Тогаш, на ураниумот се гледаше како на уште еден минерал кој обојува чист силициум диоксид, од кој е направен главниот составен дел на песочното стакло. Хемичари како Клапрот знаеле дека кадмиумот станал жолто стакло, кобалтот го направил сино, манган произведува виолетови нијанси, а одредени златни соединенија стануваат црвени кога се загреваат, дуваат и се ладат.

„Кога најдоа ураниум“, вели Скелчер, „тие веројатно помислија:„ О, ова го прави обоеното решение што ќе се случи ако го ставиме во стакло? ““

Со текот на годините, последователните производители на стакло во Европа и САД топеа многу песок за да дознаат. Во Чешка, стаклената куќа „Харач“ користеше ураниум во декантери, чаши и садови, додека Ридел ги стави Анагелб и Анагрун да работат во сложено исечени и слоевити вазни и ракувани со чаши. Во Англија, еден од омилените производители на стакло во Скелчер, Томас Веб и засилувачи, почна да додава ураниум во своите стаклени серии во 1840 -тите години речиси половина век подоцна, рецептот на Веб за бојата на Топаз од 1880 -тите години бара неверојатни 7,3 проценти од ураниумот по тежина.

Ова буре со вазелин и комплет чаши е направено во почетокот на 20 век од страна на Cambridge Glass Co. од Кембриџ, Охајо. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Во Соединетите држави, компаниите од Пенсилванија, од Меки до Адамс до Вестморленд, направија светилки од вазелин со стаклени бајки, контејнери за бонбони и садови со капак. Хобс, Brockunier & amp Co. и Нортвуд од Западна Вирџинија беа познати кон крајот на 1800 -тите години по своите нерамни парчиња хобанели, додека еден од најголемите производители на стакло од вазелин во државата (и во земјата), Фентон, пристигна во 1907 година. Друг гигант од Западна Вирџинија, Фосторија, не влезе во вазелин до 1920 -тите, што го продаде накратко како Канарски.

И тогаш беше Охајо, дом на многу влијателната компанија за стакло Кембриџ, чија содржина на ураниум во рецептите за стакло од вазелин се движеше од нивоа на Томас Веб и синови од 7 проценти до само 1/10 од 1 процент. Општо земено, рецептите за Кембриџ вазелин лебдеа на најнискиот крај на тој континуум, иако серија од матна боја наречена Primrose бараше 2,9 проценти ураниум по тежина, што значеше серија Primrose со 1.000 килограми песок во неа, вклучени речиси 60 килограми ураниум. Повеќе типичен беше рецептот за јасна нијанса исто така наречена Топаз, како Веб, која содржеше 7/10 од 1 процент ураниум по тежина, или околу 12 1/2 килограми по серија.

Оваа вазелинска стаклена сол од пиле од Бојд и Кристално уметничко стакло има димензии само 2 1/2 инчи.

Тие рецепти од Кембриџ се од 1920 -тите и 30 -тите години, долго откако ураниумот беше откриен како радиоактивен од францускиот физичар Анри Бекерел во 1896 година (тој ја подели Нобеловата награда за неговиот увид со Мари и Пјер Кири во 1903 година), но многу пред научниците да разберат колку е штетно радиоактивните материјали можат да бидат за здравјето на луѓето. Сепак, грижите за јавната безбедност, дури и погрешно, не беа причина зошто популарноста на вазелинското стакло веќе опаѓаше кон крајот на 19 век и првата половина на 20 век. Според ayеј Гликман и Тери Федоски, чија 1998 г Ellowолто-зелен вазелин! останува еден од подобрите прајмери ​​на оваа тема, падот на стаклото со вазелин имаше многу врска со сликата што Скелчер ја обојува од викторијанските домицили исполнети со сенки осветлени во самрак со полици од блескаво стакло од вазелин. Со доаѓањето на електрична енергија, таквите возвишени моменти беа преплавени од сјајот на вештачката светлина со целосен спектар. „Стаклото со вазелин беше жртва на обичната сијалица!“ извикуваат авторите.

До средината на векот, ураниумот се сметаше за критичен за воените напори (во Соединетите држави, тоа значеше Проектот Менхетен), кој го отстрани ураниумот од цивилна употреба од 1942 до 1958 година. Сепак, триковите за радијација с still уште беа вообичаени во многу јавни места. „Се сеќавам кога бев дете во доцните 1940 -ти“, се сеќава Скелчер. „Може да отидете во продавница за чевли и да направите рентген на стапалото во чизма за да видите дали одговара. Никој тогаш не сфати дека зрачењето ви прави штета “.

Дизајнот сличен на завесата на оваа вазна од Томас Веб и засилувачи се вика Филоментоса. Околу 1900 година, во нормална светлина (лево) и УВ (десно). Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Х-зраците се далеку помоќни и поопасни од релативно слабите алфа и бета зраци што се наоѓаат во вазелинското стакло. „Секоја куќа има алфа бранови во себе, бидејќи секоја куќа има детектор за чад“, забележува Петерсон, мислејќи на фракционите микрограми америциум-241 што може да се најдат во секој уред. Алфа зраците се слаби, поради што чадот треба да дојде во контакт со детекторот за да го вклучи алармот, и тие можат да бидат блокирани со слаб лист хартија. Бета брановите се посилни, иако е потребно само едно стакло за да се оттргнат, и тие и онака се распрснуваат на 18 инчи. Спротивно на тоа, единственото нешто што х-зраците не можат да навлезат е оловото, поради што направија толку добри слики од коски, дури и оние завиткани во кожа и кожа за чизми.

Откако беа ублажени ограничувањата за цивилна употреба на ураниум во 1950 -тите, стаклото со вазелин се врати. Во Соединетите држави, Фентон беше еден од најголемите производители с it додека не престана со работа во 2011 година. Мосер стакло, исто така со седиште во Кембриџ, Охајо, е основана во 1964 година и с still уште притиска стакло од вазелин, правејќи штандови за торти од калапи, мешајќи чинии, кремасти, шејкери за сол и бибер, компоти, чаши, свеќници, светилки со масло, чинии за удар, бокали за вода, мачиња, кокошки и пилиња. За Мосер, вазелинот е само уште една боја во својот обемен каталог, како Амбер или Аква, Страсна розова или Хантер Грин.

Јадење со стакло од вазелин и капак во форма на потковица и капаче за џокеј ’s. Припишано на кралот Стакло од Питсбург, крајот на 19 век. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Соседот на Мосер во Кембриџ, Бојдс Кристал Арт стакло, кој притискаше стакло од 1978 година, го направи своето последно парче вазелин стакло пред околу една година или нешто повеќе, бидејќи ги прекинува операциите по 36-годишна работа. До неодамна, Johnон Бојд, кој заработи мајстори во ботаника и е внук и син на основачите на таткото и синот на фирмата, беше човекот одговорен за додавање ураниум во серии Бојд стакло. Во раните денови, вели тој, Бојдс можел да купи сурови количини на У-308, за кои вели дека „изгледале како талог од кафе. Вие едноставно не можете да го добиете тоа повеќе. Моравме да се префрлиме на ураниум диоксид, кој изгледа како железни подлошки. Бојата е малку поинаква, малку позелена “.

Бојдс ги искористи своите распределби од 15 фунти (максималната количина ураниум што и беше дозволено на компанијата да го чува во секој момент) за да направи еден вид ураниумско стакло што го нарече Светулка. Но, вели Johnон, можете да користите ураниум за да направите други бои, освен вазелин. „Направивме боја наречена Златна сласт, која е вид на килибар. Fluе флуоресцира под црно светло исто како и секое стакло што содржи ураниум. Сигурно сум дека користевме помалку од ½ од 1 процент ураниум во серија. „Кембриџ стакло“, додава тој, „имаше боја наречена авокадо, во која имаше 3 проценти ураниум. Вие едноставно не можете да го направите тоа повеќе. Вие едноставно не можете да ја репродуцирате таа боја. Има премногу ограничувања за употреба на ураниум “.

Оваа современа килибар или топаз хартија од Англија флуореснува зелена кога е изложена на УВ светлина (десно). Фотографија преку Стакло од вазелин од Бари Скелчер.

Главното ограничување е таа граница од 15 фунти, која, доколку се употреби одеднаш во серија од 1.000 фунти стакло, само ќе добие содржина на ураниум до 1 1/2 проценти. Тоа би било многу ураниум за парче вазелинско стакло од Бојд, како што покажува типичниот рецепт на Бојд. „Некој друг ќе исфрли 400 килограми песок, 150 килограми сода“, вели Johnон, тресејќи ги главните состојки во типична серија, „и тогаш ќе направам финост, измерејќи ги 12 унци ураниум диоксид. “ Додека се справуваше со материјалот, Johnон ги преземаше мерките на претпазливост што може да очекувате да ги преземе работник во фабрика за стакло за да се заштити, но не беше како да се лута во костум обложен со олово, покриен со ознаки за радиоактивни предупредувања. „Носев комбинезони, респиратор и имав вентилатор за да се кренам од прашина. Само се обидов да бидам свесен за опасностите околу мене, ризикот од силикоза од вдишување на силика во песок или оштетување на вашите бели дробови од дишење во кобалт. Имавме работа со прилично каустични материјали, така што комбинезоните останаа во фабриката - не ги донесовте дома “.

Всушност, ураниумот честопати не беше најлошото нешто во серијата вазелинско стакло од Бојд. „Ние користевме арсен како средство за рафинирање“, вели Johnон случајно за најозлогласениот токсичен елемент во светот. „Арсенот всушност ќе замине од Ас2О3 до Како2О5, што значи дека ги земате атомите на кислород во стаклото, кои се појавуваат како меурчиња - обично не сакате многу меурчиња во вашата чаша. Значи, може да има работи како арсен во серија стакло, кои всушност се малку погруби од ураниумот. Мора да бидете многу внимателни за безбедно да се справите со с ”“.

Моделот Сомерсет од Davорџ Дејвидсон и засилувач Ко Англија за првпат беше произведен во 1895 година. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Оловото, се разбира, е уште една традиционална состојка во стаклото, како и во оловниот кристал. Повторно, повикувајќи се на рецепт од Кембриџ, една серија од првата половина на 20 век бара 850 килограми песок, 330 килограми сода, 100 килограми фелдспат, 42 килограми вар, 50 килограми нитрат, 36 килограми олово, 10 фунти арсен, 43 унци ураниум и 13 унци бакар оксид. Оловото беше отстрането од бојата за домаќинство во 1978 година, бидејќи е толку штетно за децата, што ги прави 36 килограми од оваа материја да изгледаат многу поопасно отколку само 2 1/2 килограми ураниум. За среќа, потребни се неколку часа за оловото во кристална чаша да истече, да речеме, во виното што го држи чашата, што значи дека оловото е добро за стаклени садови, но веројатно не е одлична идеја за декантери ако не планирате да пиете што и да е внатре во краток временски период.

Меѓутоа, со олово, постои барем случај за употреба во кој отровот може да навлезе во крвотокот. Внесувањето ураниум во вашиот систем, вели Скелчер, всушност ќе бара фер напор. Кога беше побарано да биде поконкретно, за сценариото на коешто Скелчер можеше да смисли дека малата количина ураниум во стаклото од вазелин ќе биде штетна за здравјето, ќе значи да се издроби парче додека не се исчисти во прав и да се проголта, што беше брзо. да се истакне „би било лукаво да се направи“. Но, во она измислено сценарио, радиоактивноста во ураниумот сега би била во вашето тело, а тие алфа и бета зраци немаат каде да одат.

Стаклена чаша Адамс и засилувач. Вазелин за да им помогне на децата да ги научат своите ABC, околу 1880 -тите. Фотографија преку Дејв Петерсон на VaselineGlass.org

Повеќето луѓе веројатно ќе можат да одолеат на нивниот нагон да го стават на тест хиперболичниот предлог на Скелчер, но тоа не значи дека fansубителите на стакло од вазелин с completely уште се целосно надвор од шумата. Се враќа на тој трик, на тој флуоресцент, дека на црно-светло сјаат луѓе како Дејв Петерсон, Бари Скелчер и Johnон Бојд уживаат толку многу. Црните светла, по дефиниција, не емитуваат ништо друго освен ултравиолетови зраци, за кои е познато дека предизвикуваат рак на кожата (затоа ставаме креми за сончање кога излегуваме надвор, иако сега тоа треба да биде лошо и за нас). Во зависност од брановата должина (пократките се најлоши), УВ светлината може да ја оштети и мрежницата и рожницата на окото, што значи дека единствената навистина опасна работа во врска со стаклото со вазелин е да го натерате да го изведе својот трик. For his part, Dave Peterson plays it safe by making sure the black lights he uses emit the relatively safer, long UVA waves rather than the more harmful shorter waves that characterize UVBs or UVCs. “I’m more concerned about what black light I use than how much uranium I have in my house,” he says.

(For more information about Vaseline glass, check out Vaseline Glass Collectors, Inc., or Barrie Skelcher’s site. Peterson’s books, including Vaseline Glass: Canary to Contemporary, are available via amazon and other online sellers Skelcher’s are available via Schiffer Books. To purchase new Vaseline glass, visit Boyd’s Crystal Art Glass or Mosser Glass.)


Indiana Glass Company

In 1896, James Beatty and George Brady purchased an unused Pennsylvania Railroad locomotive and car repair building in Dunkirk, Indiana, and refitted it as a glassworks. Beatty-Brady produced household glass, lamps, lamp chimneys, and vases. In the early 1900s, Beatty-Brady Glass became part of the National Glass Combine. The combine changed the name to the Indiana Glass Company.

When the National Glass Combine failed in 1907, a group of investors led by Frank Merry and Harold Phillips bought the Indiana Glass Company. The company’s letterhead noted the company was founded in 1907. The company continued production of pressed glass.

Although the company made iridescent (carnival) glass, the number of patterns was minimal. Indiana Glass’s principal products consisted of barware, berry sets, goblets, jellies, novelties, tableware, tumblers, stemware, and water sets. Many of the novelty items were miniatures meant for use by children. A soda fountain line was added in 1919. Indiana Glass also produced the A & W root beer mugs.

In 1923, Indiana Glass introduced Avocado, its first Depression glass pattern. Additional Depression glass patterns such as Pyramid, Tea Room, and Indiana Sandwich followed. By the late 1930s, over a dozen Depression Glass patterns were being manufactured. The 1930s also witnessed the introduction of a line of hen on nest novelties. In production for over 70 years, these hen on nest novelties were made in over 75 colors.

During World War II, Indiana Glass made headlights, lenses, and other industrial products. Milk glass was introduced in the 1950s. New patterns such as Christmas Candy and Orange Blossom were introduced. Production of barware, restaurant, and soda fountain ware continued.

In 1957, Lancaster Glass Corporation purchased Indiana Glass Company, keeping the plant and brand name in operation. Colony Glass turned to Indiana Glass to help produce its Harvest pattern milk glass. A brief period of prosperity occurred in the early and mid-1960s. In 1962, Lancaster Glass became part of the Lancaster Colony Corporation. New lines, patterns such as King’s Crown and Ruby Band Diamond Point, and colors, like ruby flash glass, were added. Carnival patterns were reissued.

In 1983, Lancaster Colony purchased Fostoria Glass. Several of the Fostoria molds were sent to Indiana Glass. Indiana Glass also acquired old Duncan & Miller, Federal Glass, and Imperial Glass molds. Reproductions made from these molds were marketed as “Tiara Reproductions.” In the 1990s, Indiana Glass made glasses for Budweiser and Coca Cola and a variety of household glass accessories under contract to Wal-Mart.

By the end of the 1990s, Indiana Glass and its parent company Lancaster Colony began experiencing financial difficulties. A disastrous strike occurred in 2001. The workers returned to work in January 2002. In November 2002, Lancaster Colony announced it was ending glass production in Dunkirk. The factory closed on November 256, 2002.

Although Indiana Glass production ceased in Dunkirk in 2002, the Indiana Glass name survives. Since 2002, Indiana Glass is being produced at Bartlett & Collins, a factory owned by Lancaster Colony.


Treasures: Do these glass vases have a history?

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Секоја информација би била ценета.        

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Секоја информација би била ценета.         

We think this pair of vases is really attractive and interesting. Singles in this type of glass are much more commonly found, and this pair makes a nice statement with their strong colors and distinctive shapes.         

First, we should probably discuss the type of glass this is. In the past, many collectors have called this multicolored glassware "end-of-day" glass because of a myth that said that at the end of the work day, glassblowers took the various colors of glass they had worked with, mixed them up, and blew this multicolored glass from the resulting mixture.         

That is just ridiculous. If a glassblower mixed all the colors together, all he or she would get is a muddy molten mess -- not the streaked and spotted product in today's question. The more proper term for this sort of ware is "spatter glass," and although it first appeared in the 19th century, it is still widely made today.         

Early on, this glass was sometimes called "splash glass," but spatter is more accepted today. To make this type of glass, shards of different colored glass are spread over a table-like work surface called a "marver."          

The glass blower begins by blowing a bubble into the base glass and then rolls the hot mass over the marver. The shards stick to the molten glass in a random fashion, and at this point the whole mass is reheated in the glass furnace. The glass blower then expands the bubble and shapes it into the desired form.         

The shape of these particular vases is called "jack-in-the-pulpit," which is a reference to the arisaema triphyllum - also called "bog onion," "Indian turnip" or "brown dragon." In this plant, the leaves wrap around to form the funnel shaped "pulpit" with a kind of pointed protrusion at the back.          

In the center, there is a "spadix" that stands straight up and looks like a person -- this is the "jack" in the pulpit. This form of plant life was interpreted in glassware from the late 19th century through the current day, and there are enthusiasts who collect only jack-in-the-pulpit vases.         

P.O.B. should look very carefully at the bases of her items. There she might find the word "Czechoslovakia," which would identify this as the country of origin for this circa 1920 pair of vases.         

Czechoslovakia did not exist as a separate country until after World War I. In 1918, it was created largely from the part of the Austro-Hungarian Empire known as "Bohemia."

Bohemia -- and later Czechoslovakia -- has been a major center for glass production for centuries. Some of the finest glassware in the world was made there, but they also competed on the world market with relatively inexpensive wares -- such as this pair of spatter jack-in-the-pulpit vases.

For insurance replacement purposes, this pair should be valued in the $200 to $250 range.         


Bohemian Glass Reproductions of Old Designs

Defining "reproduction," "replica" and "vintage" glass is a challenge in itself. Identifying it is even more difficult. We use the term "replica" to describe glass that is a copy of an older design, with no intent to deceive the buyer&ndashusually there is some small difference between them. But an uninformed or dishonest seller can pass replicas off as vintage. As Ronald Reagan used to say: "Trust, but verify."

We have said many times that the Bohemian glass industry keeps one eye on the past and one eye on the future. Glass school students are well grounded in 18 th and 19 th century techniques, as well as those that are the most advanced. Research facilities constantly produce new formulas and techniques for the entire spectrum of the glass industry: industrial, laboratory, architectural and hollow glass.

If you visit any large showroom in the Czech Republic today, you will find designs by such avant-garde artists as Vladimir Klein (Crystalex), Erika Houserova and JíYí Suhajek (Moser), and Paval Hlava (Egermann Company). Art glass galleries also include products designed by top glass artists but produced in smaller glass houses, such as that of Beranek or Ajeto.

Czech glass companies keep glass products in production for many years. Some of the Egermann-style, red-stained engraved glass has changed very little in the past 100 or more years. Nor has the white, high enamel technique depicting human, animal and floral motifs (painters call this high enamel "plastic"). Another example of classic Bohemian glass technology is overlay glass, cut to reveal the underlying color(s). This form of art glass has been in continuous production since the early 1830s.

Bohemian glass made between 1750 and 1940 can compete favorably with the glass industry of any country. Even so, Friedrich Egermann&ndashone of the foremost glass innovators of his time&ndashproduced painted glass in the style of his predecessors Kothgasser and Mohn, who decorated glass in Vienna. The swartzlot (black) paintings of Ignatz Preissler have been replicated by every generation of painters for 200 years. There can be no doubt that the Art Nouveau and Art Deco glass made by Harrach and Loetz will serve as models for glass makers for many years to come.

Sometimes replicas occur as the whim of one particular person to challenge the past, but it also happens that a particular style will come back into fashion after 75 or 100 years: neo-classicism, neo-rococo and Second Biedermeier are all fashions that have had a successful revival.

One of the most accomplished painters in the Czech Republic is JiYi Hortensky. Hortensky (of Novy Bor and Kamenicky Senov) has worked closely with the Glass Museum in Novy Bor and others to produce replicas of Biedermeier and Rococo beakers. He faithfully copies the original with only the slightest change to set his work apart. His work is nearly always signed. Museums and collectors often use his work as substitutes for vintage examples that cannot otherwise be obtained.

The glassware produced by Heinrich Hoffmann and Henry Schlevogt in the 1930s is still immensely popular. Today it is being produced by Ornela under the Desna label. The Moser firm in Karlovy Vary produces innumerable designs dating back to 1900 and occasionally even earlier. The Exbor Studios had its beginning as the Lobmeyr workshop in Kamenicky Senov it moved to Novy Bor and was incorporated into Egermann-Exbor in 1962. The 1950s saw an explosion of artists who either specialized in glass only or provided designs for glassmakers on an occasional free-lance basis. Legends such as Vera LiSkova, Ludvika Smrckova, Stanislav Libensky and Pavel Hlava created designs that will still be in production 100 years from now. Over and over glass has proven that grand designs are timeless.

Whether a new piece is called a replica or reproduction is a matter to be discussed by philosophers and crooks. As one politician said: "I can't define it, but I know it when I see it." Like it or not, new glass is in the American market and often described as vintage. While new glass can be a great source of enjoyment when honestly represented, fraudulent marketing can be painful for the victim.

Cameo Glass: Sandblasted or Acid Etched?

Even a casual examination of cameo glass will reveal two distinct characteristics. First, the modern sandblasting technique produces an extremely sharp edge, while acid-etching produces a slightly irregular edge. Second, a sandblasted surface is very smooth, while acid produces a rough tapioca-type surface.

See more new glass with old designs at the following web sites


Glass Vases, Epidaurus - History

The Museum of American Glass in West Virginia.

Imagine a museum dedicated to the region and nation's rich glass heritage. A place where examples of thousands of products can be viewed and compared and where the stories of people and processes come to life! The MAGWV provides this and much, much more.

The Museum of American Glass in West Virginia was established in Weston, West Virginia, in 1993 as a non-profit organization with a goal to discover, publish and preserve whatever may relate to the glass industry in West Virginia, the United States of America or where ever else glass has been manufactured.

The Museum is located at
230 Main Ave.
Weston, West Virginia 26452
Phone: 304-269-5006

Some GPS units will take you the wrong way on Main Street so here are the
latitude & longitude coordinates for the museum to use in your GPS unit:
N 39 deg 02.326', W 80 deg 28.001'

We are open to the public

Monday - Saturday 9:30 A.M. - 5:00 P.M. Sundays 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

MAGWV Auction Going on now

Bidding Notice: Place absentee bids online here if you can not attend the auction

MAGWV Collections are Online

MAGWV Given Custody of American Flint Glass Workers Union Archives!

We now have a climate-controlled archival storage area on the second floor

MAGWV has an Ebay Store!

Purchase memberships to the Museum, monographs, books, original catalogs, Back issues of All About Glass and more! Click Here to visit.
Back issues of the Early American Pattern Glass Society News Journal
are also available now.

The Museum has a Gift Shop.

Books and Monographs for sale as well as hundreds of pieces of glass offered by a selection of vendors. And we now accept credit cards!

The Voice of the Glass Collecting Community

The magazine is one of the privileges of membership to the Museum.
To learn how YOU can receive it Click Here

Interested in glass research?

Click on Museum Store to order catalog reprints, monographs and original catalogs many containing never-before published glass company information.
Also pursue our Catalog Holdings and find out how to order copies!


A Brief History of Italian and Scandinavian Mid Century Glassware

Mid century glassware is special, the sculptural and organic forms create an amazing effect capturing the light and decorating the room all alone. It often had a sculptural look, even if designed for a daily-use as table-wares, paperweights, platters and so on.

From the late 20s and across all mid century, designers began to replace craftsmen becoming real glass artists while manufacturers created series of functional vases, as wine glasses and tumblers, establishing dedicated art glass departments. Specially in the 50s the distinction between art and daily-use products became subtle as swirling colours and more organic forms were adopted for functional designs.

(Tapio Wirkkala vases – found here)

The Italian Glass Market Throughout the Mid Century

In Murano(Italy) the glass-maker Paolo Venini -that began to experiment with new glass designs already in the early 20s- became the Italian glass manufacturer market leader across the mid century, encouraging the cooperation between designers and artists to create original products.

Venini contributed to re-invent the Murano glass business using sculptural and asymmetrical forms for his works: a revolution. Together with Venini, also Dino Martens and Aldo Nason contributed to bring the Murano market back to success after the crisis.

Martens liked to re-imagine daily use designs making sculptural and abstract objects, while Nason was more known for his organic forms and candy-coloured motifs inspired by natural elements and contrasting with the classic, and subdued, pre-war Murano glass style.

(Murano vase – found in the book Mid Century Modern)

Mid Century Glass Design in Scandinavia

Even if they never used a particularly bright colour palette like the Italians, also Scandinavian designers experimented with new and original colour mixes, using basic pigments and different additives.

Sven Palmqvist, for example, was inspired by the Byzantine mosaics while designing the Ravenna glass series.
The designers Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva won international prizes and contributed to the success of the brand Iittala, creating modern and elegant products.

(Sven Palmqvist – Ravenna series glass – found here)

(Sven Palmqvist vases – found here)

(Tapio Wirkkala vases – found here)

Wirkkala designed a range of products based on jagged ice blocks, lichen vessels and mushroom shapes while the Tapio series captured air’s lightness and transparency trapping a bubble within each dense stem.

Sarpaneva’s work was more eclectic, going from functionality to luxury.
Specially during the 50s, he adopted a sculptural approach with his i-Glass series. The colours he used -smoky with a subtle metallic tint- inspired many designers and created one of the most recognisable mid century colour palette.

SEE MORE
[one_third]


Погледнете го видеото: Рационал овкатланиш 4. Семизмисиз ёки озғин? Тана вазни нормаси, семизлик даражаси.