Градината на Јакопо Гали во Рим

Градината на Јакопо Гали во Рим



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Орто Ботанико во римскиот кварт Трастевере нуди прекрасно бегство од вревата на градот и улиците rsquos.

За слики од рајот, посетителите се собираат во Сикстинската капела и музеите во Ватикан. Сепак, Орто Ботанико, неговото сино плавче со падобранки и неодамнешниот инвазивен вид, и нуди земна алтернатива за која не треба да стоите во ред.

Од плоштадот Трилуса во Трастевере свртете десно во Виа дела Лунгара, а потоа оставете во Виа Корсини, каде прекрасна маноглија grandiflora се бори за височина со Галеријата Назионале ди Арте Антика (позната и како Галерија Корсини).

Каде што застануваат калдрмата е билетарницата. Сообраќајот одеднаш отстапува пред песната на птици, додека по должината на најоддалечениот раб Орто и rsаркос, Гарибалди (или неговата статуа) може да се види како се вози на дрворедот.

Со други зборови, & ldquoрус во урбе& rdquo, фраза измислена од Марсијал во епиграм во која поетот, уморен од вечерата околу својата гардероба во Субура, му завидува на својот пријател Спарсус & rsquos, село во стилот на село овде, на ianаниколо и неговата погодност за добра ноќ и спиење.


Соработници и посетители на научници во градинарски и пејзажни студии

Програмата повикува да се разгледаат сите аспекти на оваа интердисциплинарна и меѓународна област: земјоделско, архитектонско, уметничко историско, ботаничко, културно, еколошко, економско, географско, хортикултурно, социјално и технолошко. Соработниците се охрабруваат да разгледаат теми од различни перспективи, вклучувајќи дизајн, покровителство, иконографија, идеологија, прием, зачувување, изведба на пејзаж и корисничко искуство и користење методи од други релевантни области на хуманистичките науки (уметност и архитектонска историја и критика, литературна студии, филозофија) и општествени науки (социјална историја, културна географија, културни студии, социјална антропологија). Дополнувајќи го традиционалниот фокус на историјата на градината, програмата поканува истражување во историјата на пејзажната архитектура и културно значајните пејзажи од сите видови.

Неодамна, по доделувањето на голем грант од Фондацијата Ендрју В. Мелон, Думбартон Оукс започна нова програма за интердисциплинарна стипендија во студии за урбан пејзаж, која ќе вклучува нови стипендии за семестар што ќе се делат меѓу дизајнерите и академиците и краткорочни покани резиденции за високи практичари. Дознајте повеќе за Иницијативата Мелон во урбани пејзажни студии.


Уметност на Микеланџело во Рим

Микеланџело е без сомнение еден од најзначајните, најбрилијантните и универзалните уметници на сите времиња. И меѓу многуте изложбени салони на Микеланџело, ќе најдете Рим, исполнет со неговите статуи, слики, фрески и архитектура насекадеНа Да го наведе својот пријател Васари: „Меѓу живите и мртвите тој што ја носи дланката е Микеланџело, пред с not не само во една од овие уметности (архитектура, скулптура, сликарство), туку и во сите три“. Рим има многу примери за секој од нив: фрески со неспоредлива количина и квалитет ги красат Капели Систин и ПолинНа Скулптурите се „Пиета, „Воскресна Христос“ на С. Марија сопра Минерва, потоа С. Пјетро во „Мозе“ на ВинколиНа Архитектурата вклучува „Тапан“ на куполата на С. Петар, видливи низ градот. Еве, ве водиме Најпознатите дела на Микеланџело ’ низ Рим.

Биографија на Микеланџело

Роден во фирентинско трговско семејство, Микеланџело ди Лодовико Буонароти Симони служеше како чирак кај Гирландајо, потоа во скулпторската градина на Медичи каде Лоренцо Величествениот го ловеше глава, што го направи, всушност, член на судот Медичи. Врската со Рим започна со парче подметнување. Неговиот Купидон, почина како римска антика, беше продаден на кардиналот Риарио во Рим. Скулпторот беше повикан, но како покровител кардиналот се покажа разочарувачки. Првиот голем римски договор на скулпторот, преку фирентинскиот банкар Јакопо Гали, требаше да создаде дело ‘ поубаво од било кое што може да се види во Рим, и кое ниеден господар на нашето време не може подобро, и#8217 што значи ‘Пиета.‘ Кога кардиналот Ровере (внукот на папата Сикст) стана папа Јулиј, Микеланџело доби задача да помогне во реконструкцијата на С. Петар ’s. Така започна една од бурните врски на уметноста. Гробот на Јулиј бил зафатен од проблеми со пари, војни и во 1508 година повик за сликање Систинската капелаНа Дојдете 1541 – и неколку папи подоцна – Микеланџело с still уште сликаше – овој пат последниот суд а потоа на Павле капелаНа Архитектонското дело дојде доцна, Микеланџело во своите 70 -ти години стана папски архитект. На Кампидоliо и Порта Пиа се негови, како што е „Тапан“ на Свети Петерс, крунисувајќи ја врската loveубов-омраза со градот за да ги зафати биографите уште еден милениум.

Ла Пиета

Базилика Свети Петар, Ватикан

„Тој многу ја сакаше човечката убавина заради имитирање во уметноста, можејќи да избира од убавото од убавото“, повторно Вазари го дава најдоброто. Зад убавината се крие тешко стекната студија за анатомија: завеси и набори, потоа човечки тела, младиот скулптор поминал ноќи во посета на мртовечницата Санто Спирито во Фиренца. „Пиета“ го докажува набудувањето на Бокиони: „Во него анатомијата станува музика.“ Преку ливчето „MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT“, подоцна разрешена како поправка, откако посетителите на С. На

Мојсеј (и гробот на Јулиј и#8217)

С.Пиетро во Винколи, Пјаца ди Сан Пјетро во Винколи

Нарачан од папата Јулиј во 1505 година, Мојсеј требаше да биде една од 40 фигури на три нивоа, помалку гробница отколку џиновскиот мавзолеј што зазема централно место во новиот Свети Петерс. На Микеланџело му беа потребни само 8 месеци да ги преземе блоковите од Карара. Во меѓувреме, Папата, каприциозен како што беше империозен, постојано ги менуваше приоритетите. Последователните папи донесоа други пренасочувања и/или ремек -дела и Микеланџело да биде Микеланџело - така го поттикна уметникот да ја именува гробницата „трагедија во неговиот живот“. 30 години подоцна, папата Фарнези Павле III го посети Микеланџело во своето студио. Мојсеј при крај, но не и останатите, иако бројот на статуи оттогаш беше преговаран надолу. Скулпторот, поттикнат од барањата на воинствениот војвода од Урбино (внукот на Јулиј), беше уверена во заштитата на Понтификатот: „За да се почитува гробот на Јулиус, една статуа е доволна.“ Освен –, заедно со Лиа и Рејчел, додадени подоцна – стои Мојсеј , сите негови осум стапки, не во Сент Петерс, туку во С. Пјетро во Винколи. Компаративно малата поставка само ја додава импресивноста на работата. Омилената статуа на Фројд, откако неживиот мермер е проткаен со интензитет на израз, ниту една придавка не може сосема да ја долови. Самоконтрола, енергија, гнев, внатрешна смиреност, „страшна“: сите овие и повеќе се откриваат. „Зборувај“, една апокрифна приказна го натера Микеланџело да ја нарача статуата откако ќе ги стави последните допири. Не добивајќи одговор, зема чекан и ја удира во коленото на статуата, а вдлабнатината е таму до ден -денес.

Таванот на Систинската капела

Ватикански музеи, Ватикан

„Така, Бог го создаде човекот според неговиот лик, според образот Божји, тој го создаде“. Стихот нема подобра илустрација од таванот на Систина и#8211 од либиски Сибил со светли раменици до темнокосиот Еремија, од казнет Аман до победоносните предци на Давид и Христос, од Адам и Ева и пред и по Падот на самиот Бог, во еден панел се искривува хоризонтално среде воздух додека ја дели светлината од темнината, слика од огледало на Микеланџело горе на скелето, боја капе во неговите очи.

Последниот суд

Ватикански музеи, Ватикан

Сите претходни прикази беа сите после настанот, Христос седна на својот престол. Спротивно на тоа, Микеланџело го прикажува Последниот суд во истиот момент кога се случува. Десната нога на Христос е повлечена за да остави впечаток на максимална енергија и „терибилита“, телата (околу 300) спасени и проклети, формираат циклон оркестриран со еден неотповиклив гест.

Купола на Свети Петар и#8217

Микеланџело не живеел за да го види својот римски сон, куполата на Свети Петар, завршена. Додека Микеланџело ја следеше изградбата на главниот тапан, вистинската купола, која се базираше на неговите дизајни, беше изградена подоцна во 1590 година, со неколку измени.

Пјаца дел Кампидоogо

Прекрасниот концентричен плоштад дел Кампидоogо што лежи на Капитолин Хил е дизајниран од Микеланџело во 1536 година, нарачан од папата Павле III.

Воскреснатиот Христос

Базилика ди Санта Марија Сопра Ла Минерва, Пјаца дела Минерва

Агонии зад него, воскреснатиот Христос лесно го поддржува амблемот на неговата маченичка смрт. Првата скулптура нарачана со развивање на црна дамка во областа на образите, статуата овде во црквата Санта Марија Минерва е замена верзија, започната од Микеланџело во Фиренца и завршена (некои велат дека е премногу компромитирачки) од асистентот, Пјетро Урбино.

Санта Марија дегли Ангели

Најголемите во Империјата, бањите на Диоклецијан беа во времето на Ренесансата, главно недопрени, поради нивната оддалеченост од средновековниот град-центар. Микеланџело, во своите 80 -ти години, го наследи скелетот на новата црква што веќе постои. Почнувајќи со фасадата – дел од калдариумот – тој ја преобликува постојната структура на Базиликата на СвНа Марија на ангелите и мачениците, ставајќи прозорци кои сaring уште не штедеа на внатрешната декорација за да создадат „театар на светлината“. Иако другите архитекти се преуредија и додадоа пресек, тој опис с. Уште важи.


Микеланџело

На 21 -годишна возраст, Микеланџело отиде во Рим за прв пат. С still уште поседуваме две дела што тој ги создаде во овој период (Бакус и Пиета) други мора да биле изгубени бидејќи тој поминал пет години таму.

Статуата на Бакус беше нарачана од банкарот Јакопо Гали за неговата градина и тој сакаше да биде уредена по моделите на древните. Телото на овој пијан и запрепастувачки бог остава впечаток и за младоста и за женственоста. Вазари вели дека ова чудно мешање на ефекти е карактеристика на грчкиот бог Дионис. Но, според искуствата на Микеланџело, сензуалноста од таква божествена природа има недостаток за човекот: во левата рака богот држи со рамнодушност лионсин, симбол на смртта и еден куп грозје, симбол на животот, од кој е Фаун хранење. Така, наеднаш сме свесни дека какво значење има ова чудо од чиста сензуалност за човекот: живее само кратко време, додека ќе се најде во позиција на фаун, фатен во сфаќањето на смртта, лавовската кожа.


Патување низ Италија

Микеланџело. Тоа е име што предизвикува слики на затегнати очи на боја, на лути папи и мермерна прашина.

Бакус, необично и контроверзно дело, го создаде Микеланџело помеѓу 1496 и 1497 година, кога младиот уметник имаше дваесет години. Комисијата дојде од прилично неочекуван извор, од Рафаел Сансони Галеоти Риарио, кој стана кардинал Риарио. Страстен за скулптурата и особено неговата градина, Риарио го нарачал делото да го додаде во неговата градинарска скулптура во Палацо дела Канселерија во Рим.

Палацо дела Канселерија

Интересна споредна приказна за оваа комисија. На Риарио му беше продаден купидон за спиење како вистинско дело на античка римска уметност. Познавањето на кардиналот беше широко познато и тој, на крајот, откри дека парчето е изделкано од Микеланџело. Иако беше вознемирен од Риарио, тој беше и остроумен бизнисмен. Токму неговите наредби го донесоа Микеланџело во Рим, каде уметникот работеше во поголемиот дел од преостанатите години од својот живот.

Како што потврдува фотографијата од Канцелерија, канцеларијата на Ватикан, Риарио имал огромни финансиски средства за поддршка на неговите комисии.

Меѓутоа, по гледањето на Бакус, реакцијата на Риарио не беше различна од зборовите напишани од Перси Шели многу години подоцна, и изгледа како пијан, брутален и теснограден, и има најреволтен израз на растворливост. ”

Риарио ја мразеше работата и одби да ја прифати. Меѓутоа, неговиот соработник во Ватикан, Јакопо Гали, банкар на Риарио, покровител и пријател на Микеланџело, ја плати провизијата и ја стави во неговата приватна колекција.

Дури во 1847 година статуата била пренесена во Фиренца каде што сега живее во Музејот Назионале дел Баргело во Фиренца.

Тоа е во најмала рака чудна работа. Изразот на Бахус, асексуалната природа на неговото тело, држењето на пијанство што го прикажува беа сјајни и намерни белези на мајстор уметник. Она што го навреди Риарио и што често ги навредува луѓето до ден денес е дека статуата не одговара на повеќето луѓе и очекувањата од бог. Човекот во секој аспект, со фаун за јадење грозје на оваа страна, верувам дека не бил многу индиректен начин за Микеланџело да го прикаже својот став за Риарио како личност и, можеби, црквата воопшто.

Познат како отежнувачки, тежок, непредвидливо емотивен, младиот скулптор можеби ја гледал оваа комисија како начин да го пренесе својот презир кон покровителите на неговата младост. Можеби го поттикна Микеланџело да знае дека купидон за спиење беше средство со кое наредбите стигнаа од папата Јулиј II, еден од роднините на Риарио, за уметникот да се пријави во Рим.

Кога сте во Фиренца, задолжително наутро (погледнете ги работните часови подолу АКО ОДЕТЕ) за да ги истражите галериите во музејот Барџело. Во галеријата на приземје се сместени многу парчиња извонредна скулптура, меѓу кои и Бакус. На галериите на вториот кат се сместени Данатело и Дејвид, дела од работилницата Дела Робија и многу други богатства на ренесансната уметност.

Музеј Назионале ел Барџело

Билети: 4,00 евра по лице

Работно време: Ве молиме имајте предвид многу специфични часови кога музејот е отворен: 8:15 часот наутро и#8211 13:50 часот дневно со исклучок на:

Затворено, 1 -ви, 3 -та, 5 -та недела во месецот, затворено 2 -ри и 4 -ти понеделник во месецот и затворено 1 јануари, 1 мај и 25 декември


Градината на Јакопо Гали во Рим - историја

Музеите Капитолин се главната општинска граѓанска музејска структура во Рим, дел од ” системот на заеднички музеи ” со изложбена површина од 12.977 м². Отворени за јавноста во 1734 година, под папата Климент XII, тие се сметаат за првиот музеј во светот, наменет како место каде што уметноста може да ја користат сите, а не само сопствениците. Се зборува за “ музеи ” во множина, бидејќи Пинакотеката е додадена во оригиналната колекција на древни скулптури од папата Бенедикт XIV во 18 век, составена од дела што илустрираат главно римски теми.

Музеите и колекциите#8217 се изложени во двете од трите згради што заедно го опфаќаат плоштадот Кампидоogо: Palazzo dei Conservatori и Palazzo Nuovo, третата е Palazzo Senatorio. Овие две згради се поврзани со подземен тунел, кој ја содржи Галерија Лапидарија и води кон древниот Табулариум, чии монументални сводови гледаат на Форумот.

Во Палацо Нуово се сместени збирките на древна скулптура направени од големите благородни семејства од минатото. Нивниот шармантен аранжман остана суштински непроменет од осумнаесеттиот век. Тие ги вклучуваат познатите збирки бисти на римски филозофи и императори, статуата на Капитолинска Галија, Капитолинската Венера и импозантната статуа на Марфорио, која доминира во дворот.

Станот Конзерватори ’ го содржи оригиналното архитектонско јадро на зградата, украсено со прекрасни фрески што ја прикажуваат историјата на Рим. Античките капитолински бронзи изложени овде додаваат на благородната атмосфера: волкот Капитолин, Спинарио и Капитолин Брут.

На првиот кат од палатата, огромна стаклена соба, неодамна изградена, ја содржи коњаничката статуа на Маркус Аурелиј, која некогаш стоеше на Пјаца дел Кампидоliо, и импозантните остатоци од Храмот на Капитолин Јупитер. Исто така, дел е посветен на најстариот дел од историјата на Кампидоliо, од неговото прво населување до изградбата на светата зграда, прикажувајќи ги резултатите од неодамнешните ископувања. Салите што ја превидуваат собата содржат дела од Хорти на Есквилин, салата што ја поврзува просторијата со апартманите на Palazzo dei Conservatori ја содржи колекцијата Кастелани, сведоштво за практиките на собирање на деветнаесеттиот век.

На вториот кат, Галеријата со слики Капитолин содржи многу важни дела, наредени по хронолошки редослед од доцните средновековни времиња до осумнаесеттиот век. Колекцијата вклучува слики од Караваџо (со среќа и Свети Јован Крстител), масивно платно од Герчино (погреб на Света Петронила) и бројни слики од Гвидо Рени и Пјетро да Кортона.

Палацо Кафарели-Клементино ја држи нумизматичката збирка, позната како Медаlер Капитолино. Изложени се многу ретки монети, медали, скапоцени камења и накит, како и област посветена на привремени изложби.

Музејска историја
Создавањето на музеите во Капитолин се проследи во 1471 година, кога папата Сикст IV донираше група бронзени статуи со голема симболичка вредност на Римјаните. Колекциите се тесно поврзани со градот Рим, а повеќето од експонатите се од самиот град.

Фондација и први аквизиции
Папата Сикст IV беше одговорен за создавањето на јадрото на Музеј Капитолини, кога во 1471 година им подари на римскиот народ некои бронзени статуи што претходно биле сместени во Латеран (Волкот, Спинариус, Камилус и колосалната глава на Константин, со рака и глобус).

Враќањето во градот на некои траги од Рим и минатото беше направено уште поважно од нивната колокација на ридот Капитолин, центарот на античкиот римски верски живот и седиште на цивилната магистратура од средниот век па наваму, по период од долг пад. Скулптурите првично беа наредени на надворешната фасада и дворот на Palazzo dei Conservatori. Оригиналното јадро наскоро се збогати со последователно стекнување на наоди од ископувања што се одвиваа во градот, и сите тие беа тесно поврзани со историјата на антички Рим.

Во средината на 16 век, голем број важни парчиња скулптура беа поставени на ридот Капитолин (вклучувајќи ја и позлатената бронзена статуа на Херакле од Форумот Боариус, мермерни фрагменти од акролитот на Константин од базиликата Максентиум, трите релјефни панели што ги прикажуваат делата на Маркус Аурелиј, таканаречениот Капитолин Брутус и важни натписи (вклучувајќи го и Капитолин Фасти, откриен на Римскиот форум).Двете колосални статуи на Тибар и Нил, моментално надвор од сенаториумот Палацо, беа преместени во исто време во Палацо дел Квиринале, додека коњаничката статуа на Маркус Аурелиус беше донесена од Латеран во 1538 година, по желба на папата Павле III На

Музеј Капитолин и галерија на слики
Целокупниот распоред на колекцијата беше променет во втората половина на XVI век, кога музејот се здоби со важна група скулптури по одлуката на папата Пиј V ’ да го ослободи Ватикан од сликите на Паганот и 8221: значајните уметнички дела се зголемија колекциите со што додаваат естетска димензија на нивната дотогаш генерално историска природа.

Со зградата на Палацо Нуово од другата страна на плоштадот стана можно од 1654 година наваму да се смести на позадоволителен начин големата колекција на дела што се собираа во Конзерваториумот Палацо деи, користејќи дел од новата зграда. Музејот Капитолин, сепак, беше отворен за јавноста само во текот на следниот век, по стекнувањето, од страна на папата Климент XII, збирка статуи и портрети на кардиналот Албани. Папата Климент го отвори Музејот во 1734 година.

Неколку децении подоцна, во средината на XVIII век, папата Бенедикт XIV (кој беше одговорен за додавање на фрагменти од Форма Урбис од ерата на Северус, најголемата мермерна улична шема на антички Рим) ја основа Галеријата со слики Капитолин. , во која се споени две важни збирки, Сакети и Пио.

Трансформации од 19 век
Кон крајот на XIX век, колекциите претрпеа значителна експанзија, по назначувањето во 1870 година на Рим како престолнина на новообединетата Италија и последователните ископувања за изградба на нови станбени квартови.

Со цел да се приспособат на големата количина на материјал што произлезе од овие ископувања, беа поставени нови изложбени области во Palazzo dei Conservatori со истовремено создавање на Градскиот совет и сопствениот археолошки склад на ридот Каелијан, последователно познат како Антиквариум.

Голем број скулптури беа сместени во павилјон во форма на осмоаголник, познат како “Октагонална сала ”, изграден за таа цел во внатрешната градина на првиот кат на Конзерваториумот Палацо деи. Овој период, како и претходните, исто така, забележа голем број важни донации благодарение на великодушноста на приватните колекционери, треба да ги споменеме, пред с, колекцијата на древна керамика Кастелани и колекцијата порцелан Цини.

Во овој период беше формирана и колекција на монети и медали од Капитолин, со стекнување на голем број важни приватни колекции и со неколку монети кои излегоа на виделина за време на археолошките истражувања во градот.

20-ти век
Колекциите беа преуредени од Родолфо Ланчиани на почетокот на XX век, и по драстична интервенција во 1925 година, кога Музејот на Мусолини (последователно Музео Нуово) беше поставен во новооткупениот Палацо Кафарели. Таму беа преместени дела на скулптура, кои претходно беа сместени во Антиквариумот на ридот Каелија, досега резервирани за таканаречените “ мали уметности ”.

Во 1952 година, дополнително изложбен простор, познат како Брачио Нуово (ново крило), беше создаден во крилото на Палацо деи Конзерватори. Во 1957 година, Галеријата Музеј Капитолини и#8217 беше отворена по повод Третиот меѓународен конгрес за грчка и латинска епиграфија. Изграден помеѓу 1939-41 година за да ги спои зградите на Капитолин, стана дом на околу 1.400 стари латински и грчки натписи, главно потекнува од просториите на градскиот совет и Антиквариумот на Каелијанската Хил, и делумно од самите Музеј Капитолини.

Сериозните проблеми со истекувањето на водата и зголемената влага на крајот доведоа до тоа Галеријата Раскрсница да биде затворена за јавноста, собите во Мусео Нуово и Новото крило на Конзерваториумот Палацо деи, исто така, беа отстранети од маршрутата на музејот.

Во 1997 година, со цел да се направи простор во оние области за кои беше потребна обнова, скулптурите од Palazzo dei Conservatori, Museo Nuovo и New Wing беа ставени на привремена изложба во необичниот изложбен простор создаден во старата електрана Ацеа на Via Ostiense , позната како електрана Монтемартини.

“Голем Капитол ”
Во центарот на програмата за развој на историските, архитектонски и уметнички ресурси на ридот Капитолин, иако со целосна почит кон неговата традиционална улога како седиште на политичката моќ, наоѓаме развој и реструктуирање на областите на Музејот.

Проектот за обнова беше доверен на студијата Дарди и Еинауди, додека Римската градина е одговорност на архитектот Карло Ајмонино. Проектот имаше за цел создавање сложено и целосно интегрирано музејско коло, со отворање на нови изложбени области заедно со реорганизација на некои од постојните сектори и отворање на некои секции досега затворени за јавноста. Областа на изложби е значително зголемена со отворањето на јавноста на Табулариум, поврзан со други згради со помош на Галерија ди Конгиунзионе, реорганизација на Палацо Кафарели и купување на Палацо Клементино, некогаш деловен блок.

Музејската маршрута е збогатена со додавање на нови делови: Кабинетот за монети Капитолин во Палацо Клементино и Галерија Лапидарија во Галерија ди Конјунзионе. Понатамошните работи за реновирање се однесуваат на трансформација на Римската градина (Римска градина) во голема сала покриена со стакло и реорганизација на колекцијата Кастелани, салите на Римскиот Хорти и делот посветен на Храмот на Капитолин Јупитер.

Музејот
Можеби најпознатото дело што е зачувано таму е коњаничката статуа на Маркус Аврелиј, онаа во центарот на плоштадот е копија, додека оригиналот, откако поминал низ реставраторски работи, сега е сместен во новата стаклена соба, Еседра на Марко Аурелио, во Римската градина, позади Palazzo dei Conservatori.

Посетата на другата музејска зграда, Палацо Нуово, е вклучена во истиот билет за влез, каде што секогаш може да се пристапи од плоштадот или од подземен тунел ископан (поврзувачки тунел) во 1930 -тите и во моментов поставен како Галерија Лапидари (т.е. задолжен за прикажување епиграфи), што исто така дава пристап до Табулариум и се спојува со двете згради. Еве ја уметничката галерија на музеи во чиј каталог има познатата слика на Сан Giовани Батиста, дело на Караваџо.

Но, тука е и симболот на градот, бронзата на Капитолинската волчица, за која долго време се веруваше дека е етрурско дело од петтиот век п.н.е. статуата не ги вклучуваше близнаците на легендата Ромул и Рем, кои се чини дека се додадени во ренесансата. Познатата колосална глава на Константин I, видлива во дворот, датира од четвртиот век. Друга бронзена скулптура е Коњот од сокакот на дланките.

Ремек-дело на средновековната скулптура е Портретот на Чарлс I од Анжу од Арнолфо ди Камбио (1277), првиот најверојатен портрет на жива фигура врежана во Европа, која дојде кај нас уште од пост-класичната ера.

Со текот на времето, тука беа изложени други и бројни историски збирки, како што е Протомотека (колекција на бисти и бикови на славни луѓе пренесени од Пантеонот во Капитол, по волја на Пиј VII во 1820 година) колекцијата на кардиналот Алесандро Албани, донирана од Августо Кастелани во втората половина на ‘ 800, се состои од керамички материјали архаични (од ’ VIII до четвртиот век п.н.е.), од претежно етрурска област, но и производство на грчки и италијански.

Palazzo dei Conservatori
Palazzo dei Conservatori се наоѓа на Пјаца дел Кампидоogо десно од Сенаторио Палацо и пред Палацо Нуово. Конзерваториумот Палацо деи го должи своето име на фактот дека тоа беше седиштето на изборното судство во градот, Конзерваториумите, кои заедно со Сенаторот управуваа со вечниот град. Зградата на оваа локација е изградена од папата Никола V. Микеланџело Буонароти, на кого му беше наложено да работи на целокупното преуредување на плоштадот, ја дизајнираше новата фасада, која сепак не можеше да ја види завршена бидејќи почина за време на работите (во 1564).

Неговиот проект ја редизајнираше средновековната фасада на зградата, заменувајќи го портикот со два реда: коринтскиот оформен од високи пиластри поставени на големи постаменти во полна височина и јонскиот што ги поддржува сводовите на портикот. Помеѓу овие нарачки беа поставени серија големи прозорци, сите со иста големина. Работите ги продолжи Гвидо Гуидети и ги заврши во 1568 година Giакомо Дела Портаво, кој ги следеше верно дизајните на Микеланџело и остави само да изгради поголема приемна соба на првиот кат и, следствено, и поголем прозорец, во споредба со сите други на фасада на зградата. Исто така, имаше трансформации во внатрешноста на палатата, и за изградба на големо монументално скалило, и за нова прераспределба на просториите на станот “Conservators ’ ”, што доведе до уништување на циклусот фрески од раните шеснаесеттиот век што ги украси просториите со поглед на Пјаца дел Кампидоliо.

Приземје
Откако ќе ги поминете услужните простори (билетарница, гардероба, книжарница) влегувате во дворот.

Двор
Дворот на Palazzo dei Conservatori отсекогаш претставувал, од почеток, точка на привлечност за зачувување на споменот на античките: делата што се влеваа во палатата го претставуваа тој културен континуитет наследен од античкиот свет, како тие да претставуваат мост во виртуелната врска со славно минато.

На десната страна се фрагментите од колосалната статуа на Константин I (глава, раце, нозе, дел од рацете), пронајдени под папата Инокентиј VIII во 1486 година. Статуата стоеше во западната апсида на базиликата Максенциј, каде што некои од неговите остатоци беа пронајдени недостатокот на телото сугерираше дека станува збор за акролит, изграден делумно од мермер, а делумно од позлатена бронза на носечка конструкција од дрво и тула, за вкупна висина што требаше да достигне 12 метри. Само главата има димензии 2,60 метри, а стапалото 2. Датирањето на делото осцилира помеѓу 313 година (годината во која базиликата била посветена на Константин I) и 324 (кога дијадемата почнува да се појавува во портретите на римскиот император).

На левата страна на дворот, поставени се релјефи што ги прикажуваат провинциите од храмот Адријан во Пјаца Пиетра. Некои од овие релјефи се пронајдени кон крајот на 16 век, други подоцна во 1883 година. Античкиот храм бил подигнат во чест на императорот Адријан, обожен по неговата смрт. Веројатно е дека градилиштето веќе го започнал самиот Адријан во спомен на неговата сопруга Вибија Сабина, која починала и обожена во 136 година. Вистинската конструкција се должи на неговиот наследник, Антонино Пио, кој го завршил околу 145 година.

На задната страна на дворот, под портикот изграден од Алесандро Спечи, има: две колосални статуи на Дакијците во мермер бигио морато (од Форумот на Трајан и#8217s), купени од папата Климент XI во 1720 година од колекцијата Цеси и поставени на од страната во центарот статуа на седената божица Рим, по урнек на грчките статуи на Фидија, кои веројатно припаѓале на сводот од 1 век, конечно има уште две статуи на Дакијците, секогаш од колекцијата Цеси, купени за музеите во Капитолин.

Скалила
Од дворот за да се искачите на првиот кат има пристап до скалила каде има релјефи, од кои три беа дел од триумфалната капија посветена на Марко Аврелиј и пристигнаа во Капитол од 1515 година. Тие припаѓаа на серија од дванаесет релјефи (од кои осум беа повторно употребени на сводот на Константин и еден последен, исчезнаа, од кои останува фрагмент, во Копенхаген). Релјефите, издлабени во две етапи, во 173 и 176 година, се припишуваат на аркус ауреус или лак Панис Ауреи во Капитолио, цитирани од средновековни извори и кои стоеле на падините на Капитол, на крстосницата помеѓу Тевиа Лата и кливот Аргентариус, недалеку од црквата Санти Лука е Мартина, каде што повторно беа искористени трите релјефи на музеите Капитолин. или можеби во близина на колоната на Маркус Аурелиј како монументален влез во тремот што го опкружува споменикот “colchide ”.

Две други, наместо тоа, припаѓаа на триумфалната капија наречена “of Португалија ” (префрлена во Капитол во 1664 година, по уништувањето на сводот), што се однесува на фигурата на императорот Публиус Елио Трајано Адријано. Во првиот панел Адријано е сведок на апотеозата на неговата сопруга Вибија Сабина, во втората е поздравена од божицата Рома и генијот на Сенатот и римскиот народ. Третиот панел, од друга страна, доаѓа од Пјаца Скиара, секогаш се однесуваше на императорот Адријан, и беше купен во 1573 година од страна на Конзерваториумите за да се заврши декоративниот циклус.

Потоа наоѓаме два прекрасни мозаици со тигар и теле, речиси симетрични едни на други (и двајцата високи 1,24 метри и широки 1,84 метри). Тоа би биле два панели во опус сектил, изградени во обоен мермер (римски дела од втората четвртина на четвртиот век), кои доаѓаат од базиликата Giунио Басо на Ескилин, римски конзул од 317. Наместо тоа, се чуваат два други помали панели во Националниот римски музеј на Палацо Масимо.

Благороден под
Скалилата водат до “Конзерватори ’ Стан ”, составен од 9 соби. Овој “Апартман ” беше тесно поврзан со функцијата што ја вршеа Конзерваториумите, која заедно со Претседателот на Капо Риони ги претставуваше тројцата римски магистрати од 1305 година.

Меѓутоа, од крајот на 15 -тиот / почетокот на 16 -тиот век, по воведувањето на првиот циклус фрески во просториите за прием, покрај воведувањето на некои важни бронзени скулптури, имаше вистинско уметничко и декоративно заживување на палатата на конзервативците. Субјектите што се користат во оваа прва фаза на фрески што дојдоа до нас беа инспирирани од историјата на Рим (Ab Urbe condita libri) од Тито Ливио, поточно раѓањето на градот и максималните доблести на некои од најрепрезентативните личности во републиканската историја. Меѓу нив, се издвојуваат фреските во “Sala di Annibale ” и во “Sala della Lupa ”.

Потоа, дури и фреските што беа нарачани во следните години, продолжија да го следат овој декоративен критериум, во кој предметите на епизодите раскажани за античката историја на Рим, продолжија да претставуваат централен стожер на целата уметничка карактеризација на овој “апартман &# 8221, иако беше изведена во сосема различни културни и историски контексти.

Сала на Хорати и Куријати
По обновата на Микеланџело, Јавниот совет се состана во големата сала. Дури и денес често се користи за важни церемонии, како што е на пример потпишување на Римскиот договор од 1957 година, со кој се формираше Европската економска заедница.

Во 1595 година, на Giузепе Цезари му била нарачана нова серија фрески, наречена Кавалиер д ’Арпино, да ја замени претходната. Во целата структура на Конзерваториумите, Цезари ќе изврши работи како што се: Наоѓање на волкот (1595 и#8211 1596), Битката меѓу Римјаните и Веиенти (1597) и борба помеѓу Хорати и Куријази (1612 – 1613) се вратил да го заврши циклусот во 1636 година за да го изврши Силувањето на Сабините, Нума Помпилио го воспоставил култот на Весталијците во Рим и Фондацијата на Рим.

Во собата има и мермерна статуа на ianан Лоренцо Бернини која го претставува Урбан VIII Барберини (егзекутирана помеѓу 1635 и 1640 година) и бронзена од Алесандро Алгарди која го претставува Innocent X Pamphili (извршена помеѓу 1646 и 1650 година). Собата конечно беше поврзана со три врати од орев, сите врежани со грбови и плочки што прикажуваат некои сцени преземени од историјата на Рим.

Соба на Капитани
Фреско сликано од сицилијанскиот сликар Томазо Лаурети помеѓу 1586 и 1594 година, според стилот што се однесува на ulулио Романо, Микеланџело Буонароти и Рафаел. Подигнувањето на доблестите на древниот Рим, исто така, продолжува во претставите на оваа просторија, во која се присутни следните слики: “Муцио Скевола и Порсена ” (што е инспирирано од Буонароти), “Орацио Коклите на мостот Сублицио “ 8221, “Justice di Bruto “ (очигледно инспирирано од сликата на Рафаел и#8217s) и ” La Vittoria del Lago Regillo “. Овие четири фрески главно се инспирирани од римскиот историчар Тито Ливио и неговиот Ab Urbe condita libri.

Оваа соба беше втора по големина и декоративно богатство само во однос на претходната, “Sala degli Orazi e Curiazi ”. Исто така, беше избрано да ги прослави покрај доблестите на старите Римјани, исто така и оние на оние современи луѓе од крајот на XVI век кои се истакнаа по заслуги и вредности во папските држави. Така, беа поставени на wallsидовите на плочите во нивна меморија, како и серија големи славенички статуи на водачи, користејќи ги древните наоди кои беа делумно зашеметени (вклучително и Алесандро Фарнезе, Маркантонио Колона, победник на Лепанто во 1571 година). Во 1630 година за да го прослави Карло Барберини, братот на папата Урбан VIII, лорикатното стебло на древна статуа беше повторно искористено, на кое скулпторот Алесандро Алгарди направи нозе, раце, покрај штитот ianан Лоренцо Бернини ја заврши статуата создавајќи ја својата биста. Потоа, постојат две други скулптури на Еркол Ферата, едната посветена на Томазо Роспиigози, другата на ianанфранческо Алдобрандини.

Сала на Ханибал
Единствената просторија во која се зачувани оригиналните фрески од првите децении на 16 век (околу 1516 година). Неодамнешните студии го доведоа во прашање извршувањето на главната фреска, за која се веруваше дека му припаѓа на сликарот Јакопо Рипанда. Серијата фрески во просторијата припаѓа на циклусот на Пунските војни. Под сцените наоѓаме цела серија насликани бисти на римски воени водачи. Епизодите што се раскажуваат се: “ Триумф на Рим над Сицилија ”, “ Ханибал во Италија ”, “ Преговори за мир помеѓу Лутацио Катуло и Амилкер ” и “ Навална битка ”, која традицијата ја припишува на битката на островите Егади од 241 година п.н.е.

Капела
Посветено на покровителите на Мадона и Свети Петар и Павле во градот, беше фрескоживописано во 1575 година и#8211 1578 година од сликарите Микеле Алберти и Јакопо Рокети. Првично, зимските градини можеа да присуствуваат на функциите од соседната “ соба на Хорати и Куријази ”, преку решетка. Назад во собата на Ханибал и#8217, можете да влезете во соседната соба “degli Arazzi ”.Последните реновирања го видоа рекомпонирањето на олтарот (демонтиран по 1870 година), украсен со скапоцени обоени мермери, што најверојатно е направено под папата Урбан VIII (1623-1644). Надмината е со слика од Марчело Венустинамед Мадона со дете меѓу светите Петар и Павле (1577 -1578).

Просторијата е збогатена и со некои слики на сликарот ovanовани Франческо Романели, кои се однесуваат на животот на двајцата светци и евангелистите. Тука е и фреската наречена Мадона со дете и ангели, што се припишува на Андреа г ’Асиси.

Соба за таписерија
Наменет во 1770 година за сместување на папската крошна. Таписериите ги правеше Папската фабрика Сан Микеле и Рипа. Предметите на таписериите беа извршени од Доменико Корви и репродуцирани дела зачувани во Капитол, како што се Ромулус и Ремус од Питер Пол Рубенс, скулптура на божицата Рим (наречена Рома Цеси, зачувана во дворот на Palazzo dei Conservatori) , Vestale Tuccia и Camillo и мајсторот на “Falerii ”.

Собата претходно (во 1544 година) беше насликана со фреска на африканскиот Сципион, што му се припишува на Даниеле да Волтера. Таванот е направен со шестоаголна каса од XVIII век, со сина позадина, каде што се поставени златни резби, шлемови, штитови и разновидно оружје.

Оттука, за да ја продолжите маршутата по редослед на нумерирање на собите, мора да се вратите назад во Сала деи Капитани.

Сала на Триумфите
Првата од собите што гледаат кон градот се вика “Sala dei Trionfi ” бидејќи во 1569 година некои фрески се нарачани внатре, на сликарите Микеле Алберти и Јакопо Рокети (и двајцата ученици на Даниеле да Волтера). Фризот го претставува триумфот на римскиот конзул Луциј Емилио Паоло над Персеј од Македонија, што се случи во 167 година пред нашата ера според она што ни го предаде историчарот Плутарх. И, исто така, за оваа соба се направени други слики како што се: “La таложење ” од Паоло Пјаца (од 1614 година), и#8220Санта Франческа Романа “ од ovanовани Франческо Романели (од 1638 година), ” Vittoria di Alessandro su Дарио и#8220 од Пјетро да Кортона.

Дрвениот таван се должи на Фламинио Буланжер, кој ги извршил работите во 1568 година.

Конечно, наоѓаме некои познати римски бронзи: Спинарио, Камилус (дониран од папата Сикст IV во 1471 година), таканаречен портрет на Лусио unунио Бруто (дониран од кардиналот Родолфо Пио во 1564 година), најчесто наречен Капитолин Брутус, и еден прекрасен бронзен кратер на Митридат VI Еупаторе.

Сала на таа-волк
Оваа просторија, на чии wallsидови се прикачени конзуларите Фасти (од 483 до 19 п.н.е.) и тие триумфали (од 753 до 19 п.н.е.), пронајдени на Римскиот форум во петнаесеттиот век (и украсување на Партискиот лак на Август во 19 п.н.е.) , беше антички чардак што се отвори кон градот, украсен со сликовити фрески, сега речиси целосно изгубени. Овие фрески речиси беа уништени со вметнување во theидовите на древниот Фасти и надгробните споменици на двајца важни водачи од тоа време, Алесандро Фарнезе (1545-1592) и Маркантонио Колона (1535-1584). Тоа беа слики кои датираат од околу 1508 година и#8211 1513 година (се припишуваат на Јакопо Рипанда), чии теми се чини дека биле „триумфот на Луциус Емилио Паоло“ и#8221 и кампањата против Толистобоги “.

Во центарот на собата е таканаречениот ” Капитолински волк ” (дониран од папата Сикст IV), додека во 1865 година беше направен сегашниот дрвен таван со каси.

Сала на гуски
Во него се сместени главата на Медуза од ianан Лоренцо Бернини, која ја претставува Костанца Пиколомини Бонарели, портрет на Микеланџело Буонароти од осумнаесеттиот век и цела серија мали бронзени дела купени од папата Бенедикт XIII. Исто така, се сеќаваме на бронзена вазна, каде што откривме дека бистата на Изида е прикажана на богатиот таван со златни вазни и штитови веднаш под фриз, каде што се сместени разни пејзажи. Во центарот на собата кантина украсена со сцени од животот на Ахил.

Групата дела беше поврзана со грабежот на Рим од страна на Гали Сенони од 390 година п.н.е., кога светите гуски од храмот Капитолин Јунон го предупредија Марко Манлио, конзул од 392 п.н.е., за обидот за влез од страна на опколените Гали, со што ги направија планот пропадне.

Сала на орлите
Тоа е мала соба украсена со бројни погледи кон Рим, како што е Пјаца дел Кампидоliо (кратко време откако беше пренесена коњаничката статуа на Маркус Аурелиј), Колосеумот и други, како и богат дрвен таван, во кој се претставени сцени насликани и позлатени розети. Потоа, постои мала скулптура на божицата Дијана -Артемид Ефесина.

Сала Кастелани
Во овие три простории се изложени предмети од донациите на Аугусто Кастелани од 1867 година (“колекција на тиренски вазни “) и 1876 година (голема колекција антички предмети). Тука, за да се одржи концептуалниот редослед на посетата, препорачливо е да се вратите на влезните скалила. Аугусто Кастелани беше златар, колекционер и дилер на антиквитети активен во Рим, со голема меѓународна клиентела. За разлика од неговиот брат Алесандро, целта на неговиот бизнис главно беше – и секогаш остана – да ја зголеми својата колекција која, како што самиот изјави, “ мора да остане во Рим ”. Во времето на обединувањето на Италија, Август активно учествуваше во формирањето на новиот главен град, исто така, придонесувајќи за тоа како основач на Општинската археолошка комисија (која во тие години на градење треска имаше импресивна количина на нови наоди на располагање) , и на Индустрискиот уметнички музеј во Рим, основан во 1872 година од двајцата Кастелани и принцот Балдасар Оделскалки, по модел на аналози на Париз, Лондон и Виена. Во овој контекст, тој беше назначен, од 1873 година, за почесен директор на музеите во Капитолин.

Колекцијата Кастелани вклучува околу 700 наоди, кои потекнуваат од Етрурија, Латиум ветус и Магна Греција, во хронолошки распон што оди од VIII до IV век п.н.е. Првата група наоди се состоеше од наодите на етрурските некрополи Вејо, Черветери, Тарквинија и Вулци, како и локалитетите Лацио како оние на Палестрина, некои центри на Сабина и агрофалиско (Цивита Кастелана), како и очигледно во Ромесам. Неговиот брат Алесандро му отстапи многу материјали на Аугусто од неговите колекции во Кампанија и јужна Италија.

Собите се организирани на следниов начин: во првата беше нарачана керамика, вклучувајќи ги и оние увезени од Грција, во втората оние произведени на локално ниво. Бројните атички вазни пронајдени особено во етрурските некрополи им овозможуваат на археолозите да ја реконструираат историјата на уметничкото производство, не само на античка Грција, туку и на сите други цивилизации присутни на Медитеранот во текот на VIII-IV век пред нашата ера.

Сала на модерен сјај
Овие простории, каде што имињата на граѓанските судии (сенатори) од градот од 1640 до 1870 година се врежани на мермерни маси во Fasti consulares capitolini. Од следната просторија XV, започнуваат галериите што содржат материјали од ископувањата од крајот на XIX век во различните приградски населби Хорти, кои интензивно биле изградени во тој период за да се смести населението во новиот главен град (двојно зголемено во првите триесет години од обединувањето на Италија), помеѓу Ескилино, Квиринале и Виминале. Сведок и активен протагонист на овие ископувања беше Родолфо Ланчиани, кој даде доволно документација за тоа, исто така во својство на секретар на Општинската археолошка комисија.

Сали на Хорти Ламиани
Тука се собрани материјали од ископувањата во областа Ескилино, помеѓу Пјаца Виторио и Пјаца Данте. Меѓу нив, дел од прекрасен алабастер кат и фрагменти од архитектонската декорација во опус сектил на криптопортикус, Венера Есквилин и познатиот портрет на Комод како Херакле.

Сали на Тауријан и Ветијан Хорти и Хорти ди Мечената
Тука, меѓу другото, се изложени Марсиите при тортура и таканаречената глава на Амазон, Ритон од Понтиос (нео-атичка фонтана од Хорти Маекенатис).

Галерија
Еве два големи украсни кратери и портретите на Адријано, Вибија Сабина и Матидија од Таурскиот Хорти.

Екседра на Марко Аурелио
Оваа екседра ја доби архитектот Карло Ајмонино на подрачјето на римската градина, каде што Вирџилио Веспињани, во 1876 година, веќе постави павилјон каде беа изложени најдобрите наоди од ископувањата од тој период. Двете главни дела што сега се трајно изложени во големите застаклени екседра се оригиналната коњичка статуа на Маркус Аврелиј, поставена во затворени простории по реставрацијата, позлатената бронзена Херакле од форумот Боариум, фрагментите од колосалната бронзена статуа на Константин кои припаѓаат на почетната донација на Сикст IV (заедно со Волкот Капитолин).

Всушност, во декември 2005 година, беше отворено ова ново крило, кое со стаклена просторија го проширува изложбениот простор на Музеите. Проектот, исто така, вклучува ново уредување на темелите на храмот на Јупитер Капитолин. Отворањето на ова ново крило е дел од поголем проект (“Grande Campidoglio ”) за преуредување и проширување на музеите, при што беше подготвена галеријата Лапидарија (затворена неколку години порано за реновирање), купување на Палацо Клементино , сега дом на монетата Капитолин (збирка нумизматика) и ресетирајте го Палацо Кафарели. Во соседните простории се поставени прозорците на колекцијата Кастелани, донирани на Општина Рим од Августо Кастелани.

Област на храмот на Јупитер
На изложбениот простор на крајот од патеката се претставени наоди од архаичните храмови од 6 век п.н.е. ископани во средината на дваесеттиот век во областа Сант и#8217 Омобоно, и сектор што ги илустрира резултатите од најновите ископувања извршени во пониски слоеви на оваа област на ридот Капитолин, кои ја документираат неговата окупација од 10 век п.н.е.

Галерија на слики Капитолин
Галеријата со слики Капитолин, првично од колекцијата на семејството Маркиз Сакети и принцовите Пио ди Савоја. тоа е дел од комплексот на музеите Капитолин, сместен на Капитол во Palazzo dei Conservatori и во Palazzo Nuovo. Колекциите Капитолин – најстарите јавни колекции во светот – настанале уште во 1471 година, со донација, од страна на папата Сикст IV Дела Ровере, на некои древни бронзи: познатата Лупа била вклучена во групата, во тоа време с without уште без близнаците, додаде подоцна. Во 1734 година е основан музејот Капитолин, сместен во салите на Палацо Нуово. Заслугата за создавање на Пинакотека е поделена помеѓу папата Бенедикт XIV и неговиот државен секретар, кардиналот Силвио Валенти Гонзага, еден од главните покровители и колекционери на Рим од осумнаесеттиот век. Во 1748 година, повеќе од 180 слики биле купени од семејството Сакети, сопственик на една од најважните римски колекции, формирана во текот на седумнаесеттиот век од Марчело Сакети и неговиот брат, кардиналот ulулио.

Со текот на времето, наследството на Пинакотека значително се зголеми благодарение на пристигнувањето на бројни слики, кои Капитол ги набави за набавки, оставини и донации. Со донацијата на Цини од 1880 година, бројни украсни уметнички предмети станаа дел од колекцијата, вклучувајќи извонредна колекција од порцелан. Администрирана, во првите сто години од животот, од папските структури на Камерленгато и Светите апостолски палати, Галеријата со слики Капитолин е под јурисдикција на Општина Рим од 1847 година. Колекцијата ги чува сликите на Караваџо, Тицијан, Питер Пол Рубенс, Анибале Карачи, Гвидо Рени, Герчино, Пјетро да Кортона, Доменичино, ovanовани Ланфранко, Досо Доси и Гарофало.

Палацо Клементино-Кафарели
Збирка медали од Капитолин: колекција на монети, медали и накит на Општината, основана во 1872 година и отворена за јавноста во 2003 година.

Колекцијата на медали е родена по наследството на Лудовико Станзани од 1872 година и е основана по интересот на Аугусто Кастелани. Потоа, голема група римски и византиски ореи и цврсти материи, кои доаѓаат од колекцијата ampампјетро Кампана и републикански денари од онаа на ulулио Бигнами, се собраа во колекцијата. Во 1942 година богатството преку Алесандрина стана дел од Медаlе, пронајдено за време на уривањето за изградба на преку dell ’ Имперо, сегашното преку дел Фори Романи, во домот на антички дилер кој ги скрил во својот дом. Богатството се состоело од 17 килограми злато, помеѓу монети и накит. Табелата со медали беше отворена за јавноста во 2003 година.

Област за складирање
Според заедничкото мислење, зградата била наменета за сместување на државните јавни архиви: најважните јавни дела на антички Рим, од декретите на Сенатот до мировните договори. Овие документи биле врежани на бронзени табули (оттука и името табулариум за секоја архива од римскиот свет). Името на зградата Капитолин, сепак, потекнува од натпис, зачуван во зградата во ренесансата, споменувајќи архива: може да се работи за една или повеќе соби, не мора да е наводна ‘ државна архива ’ која го окупираше целиот комплекс На Меѓу другото, архивите на државната администрација беа расфрлани во разни згради во градот.

Во моментов Табулариумот е дел од комплексот музеи Капитолин и се пристапува од Галеријата Лапидари која ги поврзува Палацо Нуово со Палацо деи Конзерватори. Подрумот долг 73,60 метри, со wallsидови од блокови туфа од ‘ Аниена и камен од лава, се вели во сенаторската палата денес, седиште на општина Рим. Отпрвин беше можно да се пристапи до Табулариум од Форумот преку скалила од 67 чекори, с уште многу добро сочувани, но во времето на Домитијан со изградбата на Храмот на Веспазијан, влезот на форумот беше блокиран.

Галерија Лапидари
Меѓу многуте натписи се сеќаваме на оној на првото гласање на божицата Каелестис за среќен пат (III век). Посветниот текст гласи: ” A Caelestis vittoriosa Iovinus го распушти својот завет “.

Нова палата
Палатата била изградена само во 17 век, веројатно во две фази, под раководство на iroироламо Рајналди, а потоа и на неговиот син Карло Рајналди, кој ја завршил во 1663 година. Сепак, дизајнот, барем на фасадата, мора да се припише на Микеланџело Буонароти. Изградена е пред Palazzo dei Conservatori (затворајќи го погледот на базиликата Санта Марија во Аракоели од плоштадот), од која верно се репродуцира фасадата дизајнирана од Микеланџело со тремот на приземје и малку коси ориентација, во споредба со Palazzo Senatorio, со цел да се заврши симетричниот дизајн на плоштадот карактеризиран со трапезоидна форма. Од 19 век се користи за музеи. Внатрешните украси во дрво и позлатениот малтер с still уште се оригинални.

Атриум
Внатрешниот простор на приземјето содржи аркада со големи статуи (како онаа на Минерва или Фаустина маџоре и#8211 Церере), некогаш припаѓала на колекцијата Белведере на Ватикан, а подоцна донирана на градот Рим.

Двор
Дворот се отвора во средината на преткоморот, каде што ја наоѓаме фонтаната што ја надмина статуата наречена дел Марфорио, така што беше апелирана по нејзиното откривање во шеснаесеттиот век, на Форумот на Марс (Мартис форум, име што древните години му го припишуваа на Форумот на Август). Марфорио беше поставен во дворот со преглед на древни статуи две правоаголни ниши врамени во травертин, по различни измени, двете статуи на Сатири носеа овошна корпа на главите. Тие се две огледални статуи што го прикажуваат богот Пан, најверојатно користени како телемони во архитектонската структура на театарот Помпеј и#8216, и се чуваат долго време недалеку од местото на откривање, во дворот на Палацо дела Вале (не од случајно тие се нарекуваат Сатири на долината). Третманот на мермер и изработката на моделот овозможуваат да се датираат до доцна хеленистичка ера. Третманот на мермер и изработката на моделот овозможуваат да се датираат до доцна хеленистичка ера.

На новата фонтана во позадината на дворот, во 1734 година Климент XII постави спомен -плоча за инаугурацијата на музејот Капитолин, надминувајќи ја со свој грб.

Исто така, во дворот во моментов има колосална статуа на Марс, пронајдена во 16 век на Форумот на Нерва. Идентификуван до осумнаесеттиот век со Пир, кралот на Епир, подоцна бил признат како бог на војната во воена облека, на чиј оклоп се врежани два крилести грифини и медуза. Потоа, постои група која се карактеризира со Полифем, кој држи млад затвореник пред неговите нозе.

Египетски споменици на собата
За време на понтификатот на Климент XI, беа стекнати серија статуи пронајдени во областа Вила Вероспи Вителески (Хорти Салустијани) кои го украсија египетскиот павилјон изграден од римскиот император Адријан. Се состоеше од четири статуи, кои беа поставени во Палацо Нуово. Меѓутоа, подоцна (од 1838 година), скоро сите египетски скулптури беа префрлени во Ватикан.

Собата на Египетските споменици денес се пристапува преку дворот зад големиот стаклен wallид, а се наоѓаат големите гранитни дела. Меѓу најрепрезентативните дела, голем кратер во форма на ellвонче од вилата Адријана и серија животни симбол на најважните египетски богови: крокодил, две циноцефалици, врабец, сфинга, буба, итн.

Земји соби од десно
Името “земни соби ” ги идентификува трите простории на приземјето десно од атриумот во кои се сместени епиграфски споменици од значителен интерес, меѓу другото, важно е да се споменат фрагментите од пост-Цезарските римски календари во кои се постигнува новата година , што Цезар ги дефинираше 365 дена, како и списоци на судии наречени Fasti Minori, во однос на најпознатите конзулари Fasti, зачувани во Palazzo dei Conservatori.

Во првата просторија има бројни портрети на римски приватни лица, меѓу кои го забележуваме оној што можеби го напишал Германикус Јулиј Цезар, син на Друз мајор, или самиот Друс, маршрутата на Т.Статилио Апро и Оркивија Антис на Саркофагот со релјефи што прикажуваат епизода од животот на Ахил.

Галерија
Поаѓајќи од приземјето, пристигнувате пред двоен скалило на крајот од кој започнува Галеријата. Долгата галерија, која се наоѓа надолжно на првиот кат во музејот Капитолин, ги поврзува различните простории за изложби и им нуди на посетителите голема и разновидна колекција на статуи, портрети, релјефи и епиграфи, распоредени од зимзелниците од XVIII век на обичен начин, со едно око свртено повеќе кон архитектонската симетрија и кон целокупниот украсен ефект отколку кон историско-уметничкиот и археолошкиот.

На wallsидовите, во рамките на плоштадите, има епиграфи со мала големина, вклучително и голема група од коломбариумот на слободите и слободите на Ливија.

Во Галеријата има бројни статуи како онаа на Херакле обновена како Херакле убивајќи ја Хидра (мермер, римска копија на грчки оригинал од 4 век п.н.е., обновена во 1635 година Прованса: локација на црквата Санта Агнезе во Рим) фрагментот на ногата на Херакле во борба против Хидра (силно преработена во реставрацијата на седумнаесеттиот век) статуата на повредениот воин исто така наречена Капитолин дискоболус (од кои единственото торзо е античко, додека остатокот е дело на реставрацијата извршена помеѓу 1658 година и 1733 година од Пјер-Етјен Моно, може да биде копија на фрлачот на дискови од Мирон и може да се обнови на моделот на статуите во Пергам, познати како „мали варвари“.

Статуата на Ледавит со лебедот (претстава за божественоста Зевс), чија тема е еротска (статуата може да биде римска копија на групата што му се припишува на Тимотеј од четвртиот век пред нашата ера) статуа на момче Херакле што ја гуши змијата (150-200 ca., збирка на кардиналот Алесандро Албани) кој неодамна сакаше да биде препознаен во младата Каракала или дури и во синот на Марко Аурелио, Марко Анио Веро Чезаре Ерос со лак (римска копија од Лисип, од Тиволи) Статуа на пијана стара жена, мермерна скулптура која датира од околу 300-280 година п.н.е. и позната од римските копии, меѓу кои најдобри се во Глиптотеката во Монако (ж 92 см) и во Капитолинските музеи во Рим.

Сала Коломбе
Собата го носи своето име од познатиот мозаик на подот: мозаикот на гулабите, пронајден во Тиволи во Вила ди Адријано и кој му се припишува на грчкиот мозаичар по име Сосо. Делата содржани овде најмногу припаѓаа на збирката на кардиналот Алесандро Албани, чие стекнување е во потеклото на музејот Капитолин. Распоредот на машки и женски портрети (вклучително и портрет на римскиот император, Трајан машки портрет од републиканската ера), долж полиците што го опфаќаат целиот периметар на wallидот на собата и#8217, датира од дизајнерскиот проект на осумнаесеттиот век и е с visible уште видлива, иако со некои незабележливи промени. Аранжман кој никогаш не е изменет е оној на римските гробни натписи објавени во средината на осумнаесеттиот век во горниот дел од идовите. Внатре во собата се сеќаваме:

Бронзената табула (III век) со која Collegio dei Fabri di Sentinum (Сасоферато, Марке) му додели на Коритиј Фускус почесна титула покровител
Илијачна табула (1 век)
Бронзен натпис од Авентино што содржи посвета на Септимиј Северус и царското семејство, поставен во 203 година од бдението на IV група на кралскиот
Уредбата на Гнео Помпео Страбоне (т.н. бронза на Асколи), со која беа доделени посебни привилегии на некои милитантни шпански витези во корист на Римјаните во битката кај Асколи (90-89 п.н.е.)
Најстариот остаток од бронзениот декрет на Сенатот зачуван речиси целосно: Сенатоконсултот за Асклепијада ди Клазомена и сојузниците (78 п.н.е.), каде што титулата пријатели на Римските Попули им се припишува на тројца грчки навархи, кои се бореле заедно со Римјаните во општествената заедница. војна, или можеби во војната во Силан (83-82 п.н.е.). Текстот е напишан на латински со грчки превод, кој остана на дното на табелата, што овозможи интеграција на мутило писмото.
Во прилог на “ мозаикот на гулабите ”, во собата го наоѓаме “ мозаикот од сценските маски ”.
Сместена во центарот, статуа на мало девојче со гулаб (мермер, римска копија од хеленистички оригинал од вториот век п.н.е.), фигуративен мотив што наоѓа можен претходник во релјефите на грчките погребни стели од петтата и четврти век пред нашата ера.

Кабинет на Венера
Оваа мала полигонална соба, слична на нимфај, ја врамува статуата наречена Вене Капитолина, пронајдена за време на понтификатот на Клементе Х (1670-1676) во базиликата Сан Витале, според Пјетро Санти Бартоли, статуата се наоѓала во некои антички простории заедно со други скулптури. Папата Бенедикт XIV ја купи статуата на семејството Стази во 1752 година и ја подари на музејот Капитолин. По разни перипетии на крајот од договорот за Толентинох, конечно се врати во Музејот во 1816 година. Венера има малку поголеми димензии од вистинските (х. 193 см) и е изработена од скапоцен мермер (веројатно Паријански мермер), девојката е претставена како ја напушта бања, додека во скромен став ја покрива својата пубика и градите римска копија од Праксителес. Скулптурата, која е една од најпознатите во музејот денес, се појавува во сета своја убавина во оваа мала соба од 19 век. што се отвора кон галеријата, во сугестивен и етеричен амбиент.

Сала на императорите
Собата на императорите и#8217 е една од најстарите простории во музејот Капитолин. Уште од отворањето на изложбените области за јавноста во 1734 година, кустосите сакаа да ги организираат портретите на римските императори и ликовите од нивниот круг во една просторија. Тековниот распоред е резултат на различни преработки спроведени во текот на минатиот век. Се состои од 67 портретни бисти, женска статуа со седиште (во центарот), 8 релјефи и модерен почесен епиграф. Портретите се распоредени на две нивоа од мермерни полици, така што посетителот може хронолошки да ја следи еволуцијата на римскиот портрет од републиканската доба до доцниот антички период.

Во центарот на статуата на собата Флавија Јулија Елена, Аугуста на ‘ Римската империја, наложница (или можеби сопруга) на ’ царот Константиј, како и мајката на царот Константин. Католиците ја почитуваат како царица Света Елена.

Меѓу најзначајните портрети, оние на младиот Август со круна од ловорови лисја и возрасниот Август од типот “Actium ”, на Нерон, на царевите од династијата Флавија (Веспазијан, Тит и Домицијан) или на царевите на вториот век (Трајан, Адријано, Антонино Пио, Марко Аурелио млади и возрасни, Лусио Веро, младински и возрасни Комодо).

Северијанската династија исто така беше добро претставена со портретите на Септимиус Северус, Гета, Каракала, како и оние на Елагабало, Масимино ил Трас, Трајано Дечио, Марко Аурелио Пробо и Диоклецијан. Серијата завршува со Хонориус, син на Теодосиј.

Не недостасуваат женски портрети, со нивните сложени фризури, нивните перики и нивните развиени кадрици се сеќаваме на сопругата на Аугусто Ливија Друсила, онаа на Германик, Агрипина Маџоре, Плотина, Фаустина маџоре и ulулија Домна.

Преку серијата портрети, патеката за посета се навива спирално во насока на стрелките на часовникот, почнувајќи од горната полица што влегува лево, завршувајќи на крајот од долната полица десно. Посетителот ќе ја цени еволуцијата на уметничкиот вкус во претставувањето на римските портрети и мода (фризури, бради, итн.).

Сала на филозофите
Како и во случајот со „Салата дегли императори“, просторијата на филозофите се роди, во времето на основањето на музејот Капитолин, од желбата да се соберат портрети, бисти и херми, на поети, филозофи и реторичари на антиката. Во собата има 79 од нив. Патувањето започнува со најпознатиот поет од антиката, Хомер, претставен како старец, со брада, распуштена коса и досаден поглед, што укажува на слепило. Го следи Пиндар, друг познат грчки поет, Питагора, со турбан на главата и Сократ со месести носови слични на оној на Силен. Присутни се и големите атински трагичари: Есхил, Софокле и Еврипид.

Меѓу многуте ликови на грчкиот свет, изложени се и портрети од римската ера, меѓу кои Марко Тулио Цицероне, познат државник и научник, претставен малку повеќе од педесет години во полн со своите интелектуални и политички способности.

Големата сала
Салата на Палацо Нуово е секако најмонументалната средина на целиот музејски комплекс Капитолин. Вреди да се спомене големиот портал што се отвора во долгиот wallид на комуникација со Галеријата, дизајниран од Филипо Бариџиони во првата половина на осумнаесеттиот век, заоблен, со две крилести Победи на извонредна изработка.

На страните и во центарот на собата, некои од најубавите скулптури од колекцијата Капитолин се поставени на високи и антички основи. Во центарот на собата се наоѓаат големите бронзени статуи, меѓу кои се издвојуваат големите мермерни скулптури на стариот Кентаур и младиот Кентаур (пронајдени во Вила Адријана и купени од папата Климент XIII за колекцијата Капитолина во 1765 година). Околу на второ ниво, полици со серија бисти (како онаа на Трајан, копија од 16 век). Потоа, постојат неколку статуи на римски императори како Маркус Аурелиј во воена облека (датирана од 161-180 година, од колекцијата Албани), Август кој го држи светот во рака (со тело копирано од Дијадумено ди Поликлето) и Адријано -Марте (од збирката Албани).

Во Галеријата има и други и бројни статуи, како што се: Асклепиј (во мермер bigio morato, 2 век од оригинал од ранохеленизмот, колекција Албани) Аполон од Омфалос (од грчка верзија 470-460 п.н.е. од скулпторот Каламид) од колекцијата Албани Ермес (римска мермерна копија од потекло Лисипо Вила Адријана од Тиволи) статуа на Потос обновена како Аполо Цитаредо (Китароидос, римска копија од грчки оригинал од Скопас) Маркус Аурелиус и Фаустина малолетник (родители на царот Комод, прегледан како Марс и Венера и датум околу 187 – 189) млад сатир (2 век од оригинал на збирката Албани од доцниот хеленизам Албани) и#8220 ловец со зајак ” (датира од III век, возраст Галиено), пронајден во близина на Порта Латина (во 1747 година) Харпократ, син на Изида и Озирис, пронајден во овците на Вила Адријана и дониран на колекцијата Капитолин од папата Бенедикт XIV во 1744 година, Атина промахос (прототип од 5 век п.н.е. ted to Plicleto, Albani collection) и многу други.

Сала Фауно
Собата го носи името по познатата скулптура присутна во центарот на животната средина од 1817 година, ” Red Faun ” пронајдена во Тиволи во вилата Адриано. Статуата Фаун е пронајдена во 1736 година и обновена од Клементе Бјанки и Бартоломео Кавацепи. Купена е од музејот во 1746 година и наскоро стана едно од најценетите дела на посетителите од тој век.

Theидовите се покриени со натписи вметнати во осумнаесеттиот век, поделени во групи според содржината и со дел создаден за печати од тули. Меѓу епиграфските текстови го споменуваме 1 век Lex de imperio Vespasiani (декрет со кој на императорот Веспазијан му е дадена посебна моќ), на десниот wallид. Овој скапоцен документ, сведочен за XIV век во Кампидоliо, е во бронза и има техничка особеност: текстот не е врежан, туку е составен во фузија. Има и бисти и статуи.

Сала на Галата
Оваа соба го носи своето име од централната скулптура, Галата Капитолино (римско дело од III век, копија од грчкиот оригинал во бронза од III век п.н.е.), по грешка се смета за гладијатор при падот на неговиот штит, купен во 1734 година од кардиналот Лудовико Лудовиси од Алесандро Капони, претседател на музејот Капитолин, станувајќи можеби најпознат од збирките, постојано повторуван на гравури и цртежи.

Галата е опкружена со други копии со извонреден квалитет: ранетиот Амазон, статуата на Хермес и#8211 Антиноус (купена од кардиналот Албани од папата Климент XII околу 1734 година, потекнува од Вила Адријана) и Сатир во мирување (од оригиналот на Праксиител од 4 век п.н.е., дониран од Бенедикт XIV на музеите во Капитолин во 1753 година), додека наспроти прозорецот, прекрасната рококова група Купидон и Психа го симболизира нежното соединување на човечката душа со божествената loveубов, според тема што датира до филозофијата Платоничар кој имал голем успех во уметничката продукција уште од раниот хеленизам. Потоа, тука се бистите на Цезарицидот, Марко unунио Бруто и македонскиот водач Александар Велики (мермер, римска копија од хеленистички оригинал од III-II век п.н.е.).

Ранетиот Амазон (од оригинал на потекло од петтиот век пред нашата ера Вила d ’Este во Тиволи, во периметарот на Вила Адријана), исто така се нарекува “Сосиклес тип ”, од потписот ставен на оваа реплика. Генерално припишано на Поликлето (или Фидија), има малку поголеми димензии од вистината. Подигнатата рака е резултат на реставрација, можеби првично држејќи копје на кое фигурата се потпираше. Главата е свртена надесно, левата рака ја крева драперијата што ја покажува раната. Бенедикт XIV беше дониран на музеите во Капитолин во 1753 година.

Монтемартини
Во 1997 година, поради сериозни проблеми со инфилтрација на вода и влажност, Галеријата Лапидари и разни сектори на Конзерваториумот Палацо деи мораа да бидат затворени за јавноста за да се дозволат работите за реновирање, стотици скулптури беа префрлени во некои области на поранешната електрана Монтемартини ( се наоѓа по должината на Виа Остиенсе), каде што беше поставена изложба. Колекцијата вклучува 400 римски статуи, заедно со епиграфи и мозаици. Повеќето од наодите ги сочинуваат неодамна стекнатите парчиња, кои доаѓаат од ископувањата извршени по обединувањето на Италија, особено во древниот римски хорти.


Микеланџело

Википедија || МК || ИТ || DE || ES || ТОЈ || НЕ
Портрет на Микеланџело од Даниеле да Волтера

Микеланџело ди Лодовико Буонароти Симони (6 март 1475 година и#x2013 18 февруари 1564), попознат како Микеланџело, бил италијански ренесансен сликар, скулптор, архитект, поет и инженер. И покрај неколкуте напади надвор од уметноста, неговата разноврсност во дисциплините што ги презеде беше од толку висок ред што често се смета за кандидат за титулата архетипен ренесансен човек, заедно со неговиот ривал и колега Италијанец, Леонардо да Винчи.

Излезот на Микеланџело на секое поле во текот на неговиот долг живот беше неверојатен кога се зема предвид и големиот обем на преписки, скици и реминисценции што преживеаја, тој е најдобро документираниот уметник од 16 век. Две од неговите најпознати дела, Piet à и David, беа извајани пред да наполни триесет години. И покрај неговото слабо мислење за сликањето, Микеланџело, исто така, создаде две од највлијателните дела во фреската во историјата на западната уметност: сцените од Битие на таванот и Последниот суд на олтарниот wallид на Сикстинската капела во Рим. Како архитект, Микеланџело беше пионер во маниристичкиот стил во библиотеката Лоренција. На 74 години го наследи Антонио да Сангало Помладиот како архитект на базиликата Свети Петар. Микеланџело го трансформираше планот, западниот крај беше завршен според дизајнот на Микеланџело, куполата беше завршена по неговата смрт со извесна измена.

Во демонстрација на уникатната положба на Микеланџело, тој беше првиот западен уметник чија биографија беше објавена додека беше жива. Објавени се две биографии за него за време на неговиот живот, една од нив, од Giorgорџо Васари, предлага дека тој е врв на сите уметнички достигнувања од почетокот на ренесансата, гледиште што продолжи да има валута во историјата на уметноста со векови. За време на неговиот живот, тој честопати беше нарекуван Ил Дивино (и quotehe божествена една & quot;). Еден од особините што најмногу ги восхитуваа неговите современици беше неговата ужасна страв, чувство на стравопочит-вдахновеност и обидите на последователните уметници да го имитираат страсниот и многу личен стил на Микеланџело што резултираше со маниризам, следното големо движење во Западот. уметност по Високата ренесанса.

Микеланџело е роден на 6 март 1475 година во Капрезе кај Арецо, Тоскана. (Денес, Капрезе е познат како Капрезе Микеланџело). Неколку генерации, неговото семејство беше банкари од мал обем во Фиренца, но неговиот татко, Лодовико ди Леонардо ди Буонароти ди Симони, не успеа да го одржи финансискиот статус на банката и имаше повремени државни функции. Во времето на раѓањето на Микеланџело, неговиот татко бил судски администратор на малиот град Капрезе и локален администратор на Чиуси. Мајката на Микеланџело била Франческа ди Нери дел Минијато ди Сиена. Буонарутите тврдеа дека потекнуваат од грофицата Матилда од Каноса, ова тврдење останува недокажано, но самиот Микеланџело веруваше во тоа. Неколку месеци по раѓањето на Микеланџело, семејството се вратило во Фиренца, каде што бил израснат Микеланџело. Во подоцнежните времиња, за време на продолжената болест и по смртта на неговата мајка во 1481 година, кога имал само шест години, Микеланџело живеел со каменорезец и неговата сопруга и семејството во градот Сетињано, каде што неговиот татко поседувал каменолом за мермер и мала фарма. Giorgорџо Васари го цитира Микеланџело како вели: „Ако има нешто добро во мене, тоа е затоа што сум роден во суптилната атмосфера на вашата земја Арецо. Заедно со млекото на мојата медицинска сестра добив умешност да ракувам со длето и чекан, со кои ги изработувам фигурите. & Quot

Таткото на Микеланџело го испратил да учи граматика кај хуманистот Франческо да Урбино во Фиренца како младо момче. Меѓутоа, младиот уметник не покажа интерес за школување, претпочитајќи да копира слики од цркви и да бара друштво со сликари. На тринаесет години, Микеланџело бил ученик кај сликарот Доменико Гирландајо. Кога Микеланџело имал само четиринаесет години, неговиот татко го убедил Гирландајо да му плати на својот чирак како уметник, што било многу невообичаено во тоа време. Кога во 1489 година Лоренцо де Медичи, де факто владетел на Фиренца, ги прашал Гирландаио за неговите двајца најдобри ученици, Гирландаио ги испратил Микеланџело и Франческо Граначи. Од 1490 до 1492 година, Микеланџело присуствуваше на Хуманистичката академија што Медичи ја основаше по нео -платонски линии. Микеланџело студирал скулптура кај Бертолдо ди Giовани. На академијата, и погледот на Микеланџело и неговата уметност беа подложени на влијанието на многу од најистакнатите филозофи и писатели од тоа време, вклучувајќи ги Марсилио Фичино, Пико дела Мирандола и Анџело Полицијано. Во тоа време, Микеланџело ги изваја релјефите Мадона на скалите (1490 и#x20131492) и Битката кај кентаурите (1491 �). Вториот беше базиран на тема предложена од Полицијано и беше нарачана од Лоренцо де Медичи. Додека и двајцата учеа кај Бертолдо ди ovanовани, Пјетро Ториџано го удри носот на 17 -годишникот и на тој начин го предизвика тоа изобличување што е толку видливо во сите портрети на Микеланџело.

Рана зрелост

Смртта на Лоренцо де Медичи на 8 април 1492 година донесе пресврт во околностите на Микеланџело. Микеланџело го напушти обезбедувањето на судот Медичи и се врати во куќата на неговиот татко. Во следните месеци тој изрезба дрвен распетие (1493), како подарок за претходната фирентинска црква Санто Спирито, која му дозволила некои студии за анатомија на труповите на црковната болница.Помеѓу 1493 и 1494 година, тој купил мермерен блок за поголема од животната статуа на Херакле, која била испратена во Франција, а потоа исчезнала некаде околу 18 век. На 20 јануари 1494 година, по обилните снежни врнежи, наследникот на Лоренцо, Пјеро де Медичи нарача снежна статуа, а Микеланџело повторно влезе во дворот на Медичи.

Во истата година, Медичи беа протерани од Фиренца како резултат на подемот на Савонарола. Микеланџело го напушти градот пред крајот на политичкиот пресврт, се пресели во Венеција, а потоа во Болоња. Во Болоња, тој добил задача да заврши со резба на последните мали фигури на Светилиштето на Свети Доминик, во црквата посветена на тој светец. Кон крајот на 1494 година, политичката ситуација во Фиренца беше помирна. Градот, претходно под закана од Французите, повеќе не беше во опасност бидејќи Карло VIII претрпе порази. Микеланџело се врати во Фиренца, но не доби провизии од новата градска власт под Савонарола. Се вратил на вработување на Медичи. Во текот на половина година поминато во Фиренца, работеше на две мали статуи, дете Свети Јован Крстител и заспан Купидон. Според Кондиви, Лоренцо ди Пјерфранческо де Медичи, за кого Микеланџело го извајал Свети Јован Крстител, побарал од Микеланџело да го „поправи“ за да изгледа како да е погребан за да може да го „испрати“ во Рим и да го префрли како ] древно дело и … го продаде многу подобро. & quot И Лоренцо и Микеланџело беа ненамерно измамени од вистинската вредност на парчето од посредник. Кардиналот Рафаел Риарио, на кого Лоренцо му го продаде, откри дека се работи за измама, но бил толку импресиониран од квалитетот на скулптурата што го поканил уметникот во Рим. Овој очигледен успех во продажбата на неговата скулптура во странство, како и конзервативната ситуација во Фиренца, можеби го охрабри Микеланџело да ја прифати поканата на прелатот.

Микеланџело пристигна во Рим на 25 јуни 1496 година на 21 година. На 4 јули истата година, тој започна да работи на комисија за кардиналот Рафаел Риарио, статуа на римскиот бог на виното, Бахус, со вистинска големина. Меѓутоа, по завршувањето, работата беше отфрлена од кардиналот, и потоа влезе во колекцијата на банкарот Јакопо Гали, за неговата градина.

Во ноември 1497 година, францускиот амбасадор во Светата столица нарача едно од неговите најпознати дела, Piet à и договорот беше договорен во август следната година. Современото мислење за ова дело — & откривање на квотата на сите потенцијали и сила на уметноста на скулптурата & quot; природата едвај може да создаде во телото. & quot;

Во Рим, Микеланџело живеел во близина на црквата Санта Марија ди Лорето. Овде, според легендата, тој се заубил во Виторија Колона, маркинистка во Пескара и поет. [Потребен е навод] Неговата куќа била срушена во 1874 година, а останатите архитектонски елементи спасени од новите сопственици биле уништени во 1930 година. Денес модерна реконструкција на куќата на Микеланџело може да се види на ридот ianаниколо. Исто така, во овој период скептиците тврдат дека Микеланџело ја извршил скулптурата Лаоко и неговите синови, која живее во Ватикан.

Микеланџело се врати во Фиренца во 1499 година и#x20131501. Работите се менуваа во републиката по падот на антиренесансниот свештеник и водач на Фиренца, iroироламо Савонарола (погубен во 1498 година) и подемот на гонфалониерот Пјер Содерини. Конзулите на Еснафот од волна го замолија да го заврши недовршениот проект започнат 40 години порано од Агостино ди Дучио: колосална статуа која го прикажува Давид како симбол на фирентинската слобода, да биде поставена на Пјаца дела Сињорија, пред Палацо Векио. Микеланџело одговори со завршување на неговото најпознато дело, Статуата на Давид во 1504 година. Ова ремек дело, создадено од мермерен блок од каменоломите во Карара, на кое веќе беше работено порано, дефинитивно ја утврди неговата важност како скулптор на извонредна техничка вештина и сила на симболична имагинација.

Исто така, во овој период, Микеланџело ги насликал Светата фамилија и Свети Јован, познати и како Дони Тондо или Светото семејство на трибината: нарачана е за бракот на Анџело Дони и Мадалена Строци, а во 17 век обесена во собата позната како Трибина во Уфици. Исто така, можеби ги насликал Мадона и детето со Johnон Крстител, познат како Мадона од Манчестер и сега во Националната галерија, Лондон.

Во 1505 година, Микеланџело бил поканет назад во Рим од новоизбраниот папа Јулиј II. Му беше наложено да ја изгради гробницата на Папата. Под покровителство на Папата, Микеланџело мораше постојано да ја прекинува работата на гробот за да оствари бројни други задачи. Поради овие прекини, Микеланџело работел на гробот 40 години. Гробот, чија централна карактеристика е статуата на Мојсеј на Микеланџело, никогаш не била завршена на задоволство на Микеланџело. Се наоѓа во црквата С.Пјетро во Винколи во Рим.

Во истиот период, Микеланџело ја презеде комисијата да го наслика таванот на Систинската капела, за да се завршат околу четири години (1508 �). Според извештајот на Микеланџело, Браманте и Рафаел го убедиле Папата да го нарача Микеланџело во медиум што не му е познат на уметникот. Ова беше направено со цел тој, Микеланџело, да претрпи неповолни споредби со неговиот ривал Рафаел, кој во тоа време беше на врвот на својата уметност како први фрески сликар. Сепак, оваа приказна е намалена од модерните историчари врз основа на современи докази и можеби само била одраз на сопствената перспектива на уметникот.

Микеланџело првично добил задача да ги наслика 12 -те Апостоли наспроти ryвезденото небо, но лобираше за поинаква и посложена шема, што претставува создавање, Пад на човекот и Ветување за спасение преку пророците и Генеалогија на Христос. Делото е дел од поголема шема за украсување во рамките на капелата што претставува голем дел од доктрината на Католичката црква.

Композицијата на крајот содржеше над 300 фигури и во центарот имаше девет епизоди од Книгата на Битие, поделени во три групи: Божјо создавање на земјата Божјо создавање на човештвото и нивно паѓање од Божјата благодат и на крај, состојбата на човештвото како што е претставено со Ноа и неговото семејство. На приврзоците што го потпираат таванот се насликани дванаесет мажи и жени кои пророкуваа за доаѓањето на Исус. Тие се седум пророци на Израел и пет Сибили, пророчки жени од класичниот свет.

Меѓу најпознатите слики на таванот се Создавањето на Адам, Адам и Ева во рајската градина, Големиот потоп, Пророкот Исаија и Кумијската Сибила. Околу прозорците се насликани предците Христови.

Виртуелна турнеја низ Систинската капела www.vatican.va. Оваа виртуелна турнеја низ Систинската капела е неверојатна. Очигледно направено од Виланова по барање на Ватикан.

За да го видите секој дел од ова ремек -дело на Микеланџело, само кликнете и повлечете ја стрелката во насоката што сакате да ја видите. Во долниот лев агол, кликнете на плус (+) за да се приближите, на минус (-) за да се оддалечите. Хорот се фрла бесплатно.

Под Медичи папите во Фиренца

Во 1513 година, папата Јулиј II почина и неговиот наследник, папата Лав X, Медичи, му нареди на Микеланџело да ја реконструира фасадата на базиликата Сан Лоренцо во Фиренца и да ја украси со скулптури. Микеланџело се согласи неволно. Трите години што ги помина во создавање цртежи и модели за фасадата, како и обид да отвори нов каменолом за мермер во Пјетрасанта специјално за овој проект, беа едни од најфрустрирачките во неговата кариера, бидејќи работата нагло беше откажана од неговите финансиски заостанати покровители пред да се постигне вистински напредок. На базиликата и недостасува фасада до денес.

Очигледно не најмалку засрамени од овој пресврт, Медичи подоцна се вратија кај Микеланџело со уште еден голем предлог, овој пат за семејна погребна капела во базиликата Сан Лоренцо. За среќа за потомството, овој проект, кој го окупираше уметникот во поголемиот дел од 1520 -тите и 1530 -тите години, беше поцелосно реализиран.

Во 1527 година, граѓаните на Фиренца, охрабрени од отпуштањето на Рим, ги исфрлиле Медичи и ја обновиле републиката. Следеше опсада на градот, и Микеланџело отиде на помош на својата сакана Фиренца работејќи на градските утврдувања од 1528 до 1529 година. Градот падна во 1530 година и Медичи беа вратени на власт. Целосно од сочувство со репресивното владеење на војводата Медичи, Микеланџело ја напушти Фиренца засекогаш во средината на 1530-тите, оставајќи асистенти да ја завршат капелата Медичи.

Последните дела во Рим

Фреската на Последниот суд на tarидот на олтарот на Систинската капела беше нарачана од папата Климент VII, кој почина набргу по доделувањето на комисијата. Павле III беше клучен во увидот дека Микеланџело го започна и заврши проектот. Микеланџело работеше на проектот од 1534 до октомври 1541 година. Работата е масивна и го опфаќа целиот wallид зад олтарот на Систинската капела. Последниот суд е приказ на второто Христово доаѓање и апокалипсата каде што душите на човештвото се креваат и се доделуваат на нивните различни судбини, како што судел Христос, опкружени со Светителите.

Откако беа завршени, прикажувањата на голотијата во папската капела се сметаа за непристојни и светообразни, а кардиналот Карафа и монсињор Сернини (амбасадорот на Мантова) водеа кампања за отстранување или цензурирање на фреската, но Папата се спротивстави. По смртта на Микеланџело, беше одлучено да се замаглат гениталиите (& quotPictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot;). Така, Даниеле да Волтера, чирак на Микеланџело, добил задача да ги покрие гениталиите со перизоми (брифи), оставајќи го непроменет комплексот на тела. Кога делото беше обновено во 1993 година, конзерваторите избраа да не ги отстранат сите перизоми на Даниеле, оставајќи некои од нив како историски документ, и затоа што делото од Микеланџело и претходно беше избришано од апликацијата на допирниот уметник на & #x201cdecency ” до ремек -делото. Верна нецензурирана копија на оригиналот, од Марчело Венусти, може да се види во музејот Каподимонте во Неапол. Виртуелна турнеја низ Систинската капела.

Микеланџело ја дизајнирал куполата на базиликата Свети Петар, иако била недовршена кога починал.

Цензурата секогаш го следеше Микеланџело, некогаш опишан како „quotinventor delle porcherie“ („пронаоѓач на непристојност“, на оригинален италијански јазик, кој се однесува на „нешта од свинско месо“). Неславната „кампања со листови“ на контрареформацијата, со цел да ги покрие сите претстави на човечки генитални органи во слики и скулптури, започна со делата на Микеланџело. За да дадам два примера, мермерната статуа на Кристо дела Минерва (црквата Санта Марија сопра Минерва, Рим) беше покриена со дополнителна драперија, како и денес, и статуата на голото дете Исус во Мадона на Бриж (Црквата на наш Лејди во Бриж, Белгија) остана покриена неколку децении. Исто така, гипс копијата на Дејвид во дворовите на музејот (Викторија и Алберт музеј) во Лондон, има лист смоква во кутија на задниот дел од статуата. Тоа беше таму за да се стави над гениталиите на статуата, за да не се вознемират кога ги посетија женските членови на кралското семејство.

Во 1546 година, Микеланџело бил назначен за архитект на базиликата Свети Петар во Ватикан и ја дизајнирал нејзината купола. Како што напредуваше Свети Петар, имаше загриженост дека Микеланџело ќе почине пред да заврши куполата. Меѓутоа, откако започна изградбата на долниот дел од куполата, носечкиот прстен, завршувањето на дизајнот беше неизбежно. Микеланџело почина во Рим на 88 -годишна возраст (три недели пред неговиот 89 -ти роденден). Неговото тело беше вратено од Рим за посмртување во Базиликата ди Санта Кроче, исполнувајќи го последното барање на маестро да биде погребано во неговата сакана Тоскана.

Архитектонско дело

Микеланџело работел на многу проекти што биле започнати од други мажи, особено во неговата работа во базиликата Свети Петар, Рим. Кампидоliо, дизајнирано од Микеланџело во истиот период, ги рационализира структурите и просторите на римскиот Капитолински рид. Неговата форма, повеќе ромбоидна отколку квадратна, имаше за цел да ги спротивстави ефектите на перспективата. Главните флорентски архитектонски проекти на Микеланџело се неизвршената фасада за базиликата Сан Лоренцо, Фиренца и капелата Медичи (Капела Медикеа) и библиотеката Лауренција таму, и утврдувањата на Фиренца. Главните римски проекти се Свети Петар, Палацо Фарнезе, Сан Giовани де Фиорентини, Капелата Сфорца (Капела Сфорца) во базиликата Санта Марија Маџоре, Порта Пиа и Санта Марија дегли Анџели.

Околу 1530 година, Микеланџело ја дизајнираше Библиотеката Лорент во Фиренца, прикачена на црквата Сан Лоренцо. Тој произведе нови стилови како што се пиластри што се намалуваат на дното и скали со контрастни правоаголни и заоблени форми.

Микеланџело ја дизајнираше капелата Медичи и всушност ја искористи својата дискреција за да го создаде неговиот состав. Капелата Медичи има споменици посветени на одредени членови на семејството Медичи. Микеланџело никогаш не го завршил проектот, па неговите ученици подоцна го завршиле. Лоренцо Величествениот беше погребан на влезниот wallид од капелата Медичи. Скулптури на „Мадона и дете“ и светителите -заштитници на Медичи, Космас и Дамјан, беа поставени над неговиот погреб. „Мадона и детето“ беше дело на Микеланџело. Скриениот коридор со wallидни цртежи на Микеланџело под Новиот Свети, откриен во 1976 година. Личност

Микеланџело, кој честопати бил арогантен кон другите и постојано незадоволен од себе, ја гледал уметноста како потекло од внатрешната инспирација и од културата. Во спротивност со идеите на неговиот ривал, Леонардо да Винчи, Микеланџело ја гледал природата како непријател што треба да се надмине. Фигурите што ги создаде се силни и динамични, секој во својот простор, освен надворешниот свет. За Микеланџело, работата на скулпторот беше да ги ослободи формите што веќе беа внатре во каменот. Тој веруваше дека секој камен има скулптура во себе, и дека скулпторската работа е само прашање на отсекување на с that што не е дел од статуата.

Неколку анегдоти откриваат дека вештината на Микеланџело, особено во скулптурата, била многу восхитувана во своето време. Друг Лоренцо де Медичи сакаше да го искористи Микеланџело за да заработи. Тој го натера Микеланџело да изваја Купидон кој изгледаше излитено и старо. Лоренцо му плати на Микеланџело 30 дукати, но го продаде Купидонот за 200 дукати. Кардиналот Рафаел Риарио стана сомнителен и испрати некого да испита. Човекот го натера Микеланџело да направи скица за него за Купидон, а потоа му рече на Микеланџело дека додека добива 30 дукати за својот Купидон, Лоренцо го предал Купидон за антика и го продал за 200 дукати. Микеланџело тогаш призна дека го направил Купидон, но немал идеја дека бил измамен. Откако се откри вистината, кардиналот подоцна го зеде ова како доказ за неговата вештина и го нарача својот Бахус. Друга попозната анегдота тврди дека при завршувањето на Мојсеј (Сан Пјетро во Винколи, Рим), Микеланџело насилно го удрил коленото на статуата со чекан, извикувајќи: „Зошто не ми зборуваш?“

Личност

Микеланџело, кој честопати бил арогантен со другите и постојано незадоволен од себе, ја гледал уметноста како потекло од внатрешната инспирација и од културата. Во спротивност со идеите на неговиот ривал, Леонардо да Винчи, Микеланџело ја гледал природата како непријател што треба да се надмине. Фигурите што ги создаде се силни и динамични, секој во својот простор, освен надворешниот свет. За Микеланџело, работата на скулпторот беше да ги ослободи формите што веќе беа внатре во каменот. Тој веруваше дека секој камен има скулптура во себе, и дека скулпторската работа е само прашање на отсекување на с that што не е дел од статуата.

Неколку анегдоти откриваат дека вештината на Микеланџело, особено во скулптурата, била многу восхитувана во своето време. Друг Лоренцо де Медичи сакаше да го искористи Микеланџело за да заработи. Тој го натера Микеланџело да изваја Купидон кој изгледаше излитено и старо. Лоренцо му плати на Микеланџело 30 дукати, но го продаде Купидон за 200 дукати. Кардиналот Рафаел Риарио стана сомнителен и испрати некого да испита. Човекот го натера Микеланџело да направи скица за него за Купидон, а потоа му рече на Микеланџело дека додека добива 30 дукати за својот Купидон, Лоренцо го предал Купидон за антика и го продал за 200 дукати. Микеланџело тогаш призна дека го направил Купидон, но немал идеја дека бил измамен. Откако се откри вистината, кардиналот подоцна го зеде ова како доказ за неговата вештина и го нарача својот Бахус. Друга попозната анегдота тврди дека при завршувањето на Мојсеј (Сан Пјетро во Винколи, Рим), Микеланџело насилно го удрил коленото на статуата со чекан, извикувајќи: „Зошто не ми зборуваш?“

Во неговиот личен живот, Микеланџело беше жесток. Тој му рече на својот чирак, Асканио Кондиви: „Колку и да бев богат, отсекогаш живеев како сиромашен човек.“ Кондиви рече дека е рамнодушен кон храната и пијалоците, јадејќи „и понатаму од потреба отколку од задоволство“ и дека „спиел“ во својот облека и. чизми. & quot Овие навики можеби го направија непопуларен. Неговиот биограф Паоло ovовио вели: „Неговата природа беше толку груба и непорочна што неговите домашни навики беа неверојатно лоши и ги лишија потомците од сите ученици што можеби ќе го следеа.“ Можеби немал ништо против, бидејќи по природа бил осамен и меланхоличен човек На Тој имаше репутација дека е фантастичен, бидејќи се отфрли од друштвото на мажи.

Иако очигледно има големо ценење за разголената форма што воскресна во ренесансата, основно за уметноста на Микеланџело е неговата loveубов кон машката убавина, која се чини дека особено го привлече и естетски и емоционално. Делумно, ова беше израз на ренесансната идеализација на машкоста. Но, во уметноста на Микеланџело има јасно сензуален одговор на оваа естетика.

Изразите на loveубов на скулпторот се карактеризираат како неоплатонски, така и отворено хомоеротични неодамнешни стипендии кои бараат интерпретација што ги почитува двете читања, но сепак е претпазлива да извлече апсолутни заклучоци. една година по нивната средба во 1543 година, инспирирано е да се напишат четириесет и осум погребни епиграми, кои според некои извештаи алудираат на врска која не била само романтична, туку и физичка:

Според други, тие претставуваат без емоции и елегантно преиспитување на платонскиот дијалог, при што еротската поезија се смета за израз на префинети чувствителности (Навистина, мора да се запомни дека професиите на loveубов во Италија во 16 век биле дадени многу пошироко отколку сега).

Најголемиот пишан израз на неговата loveубов беше даден на Томазо деи Кавалиери (в.1509 �), кој имаше 23 години кога Микеланџело го запозна во 1532 година, на 57 -годишна возраст. Кавалиери беше отворен за affeубовта на постариот човек: Се колнам дека ќе ти ја вратам loveубовта. Никогаш не сум сакал маж повеќе отколку што те сакам, никогаш не сум посакал пријателство повеќе отколку што посакувам за твоето. Кавалиери остана посветен на Микеланџело до неговата смрт.

Микеланџело му посвети повеќе од триста сонети и мадригали, претставувајќи ја најголемата низа песни што тој ги состави. Некои модерни коментатори тврдат дека врската била само платонска наклонетост, дури и сугерирајќи дека Микеланџело бара сурогат син. Сепак, нивната хомоеротична природа беше препознаена во негово време, така што украсен превез беше повлечен преку него од неговиот внук, Микеланџело Помладиот, кој објави издание на поезијата во 1623 година со промена на полот на заменките. Johnон Адингтон Симондс, раниот британски хомосексуален активист, ја поништи оваа промена со преведување на оригиналните сонети на англиски и со пишување биографија од два тома, објавена во 1893 година.

Сонетите се првата голема низа песни на кој било модерен јазик, упатени од еден човек на друг, што им претходи на Сонетите на Шекспир до младата убава педесет години.

Доцна во животот, тој негува голема loveубов кон поетот и благородната вдовица Виториа Колона, која ја запознал во Рим во 1536 или 1538 година и која во тоа време била во доцните четириесетти години. Пишуваа сонети еден за друг и беа во редовен контакт додека не умре.

Невозможно е со сигурност да се знае дали Микеланџело имал физички односи (Кондиви му припишува чистота слична на „монахот“), но преку неговата поезија и визуелна уметност можеме барем да го погледнеме лакот на неговата имагинација.


Градината на Јакопо Гали во Рим - историја

Бакус е мермерна скулптура на мајсторот, Микеланџело, создадена околу 1496 година. Оваа статуа првично беше нарачана од кардиналот Рафаел Риарио. Меѓутоа, тој бил отфрлен и на крајот го нашол патот до Јакопо Гали, банкар на кардиналот Риарио и пријател на скулпторот, кој го купил во 1506 година. Околу 66 години подоцна, бил купен за Медичи и префрлен во кралската куќа во Фиренца, Италија. Во моментов може да се види во Музејот Назионале дел Барџело во Фиренца. Тоа е една од само две скулптури што го преживеаја почетниот период на Микеланџело во Рим, а другата беше Пиета.

Уметничкото дело

Ова донекаде преголеми уметнички дела прикажува гол Бакус (римскиот бог на виното) позира, држејќи пехар вино во десната рака додека ја држеше кожата на тигар во левата. Седи покрај него е фаун, навидум уживајќи во еден куп грозје што се лизна од римскиот Бог и сфатил#8217. Се чини дека е затруен со тркалање на очите и мало навалување на телото што укажува на недостаток на рамнотежа. Косата му е украсена со венец од лисја од бршлен.

Оваа скулптура е нормално класифицирана како од италијанската ера на високата ренесанса и барокот и#8217 -тите.

Значење

Оваа донекаде женствена слика за Бахус сугерира андроген квалитет што често се поврзува со Богот на виното, лудилото и екстазата. Лисјата од бршлен како глава е показател за тоа дека засадува светост за Бога. Кожата на тигар често се поврзува со овој Бог за нивната заедничка loveубов кон грозјето. Се верува дека прикажува пијан Бахус. Таа прикажува несигурна природа со својата висока гравитација, исто така, видена во идните дела на Микеланџело, вклучувајќи Дејвид и фигури на таванот на Систинската капела.

Многу критичари го изразија своето негодување кон статуата како непочитување на ликот на Бог. Некои го сметаат за брутален и тесен ум.


Раздели

Можеби затоа што сакавме да разликуваме divisare од мрежата што е осудена на еден вид вертикална комуникација, секогаш со најновата архитектура на врвот на страницата, како „насловна приказна“, „фокус“.

Содржините што беа предодредени, исто како и новата архитектура што preced претходеше неколку часа порано, брзо да се лизга надолу, од ден на ден, с lower пониско и пониско, во вертикално спуштање кон остатокот од страницата 2.

Така, почнавме да градиме divisare не вертикално, туку хоризонтално.

Нашиот модел беше библиотеката, на чии полици се собравме и продолжуваме да собираме стотици и стотици публикации по тема. Секоја колекција во нашиот Атлас раскажува одредена приказна, пренесува одредена гледна точка од која треба да се набудуваат последните 20 години современа архитектура. Долга, трпелива работа за каталогизирање, направена со рака: слика по слика, проект по проект, објава по објава. Зад сето ова постои сигурност дека можеме да направиме подобро од брзата, расеана веб -страница што ја знаеме денес, каде што преовладува деловниот модел: „заработувате пари само ако успеете да ги одвлечете вниманието на вашите читатели од содржината на вашата страница“. Со divisare сакаме да понудиме можност, наместо тоа, да согледуваме содржина без одвлекување на вниманието. Не „кликнете на мене“, „твитајте ме“, „споделете ме“, „како мене“. Без рекламирање. банери, скокачки прозорци или друга бучава што го одвлекува вниманието.


Погледнете го видеото: ГрадинаТВ на гости в градината на сем Хубчеви